Bailando lentos
Hay varios artistas llamados Armenia; 1. Banda japonesa de metal/crust con voces femeninas; 2. Artista de ruido de Ecuador; 3. Banda de Colombia; 4. Artista canadiense de metal sinfónico Armenia Sarkissian. 1 ) Armenia es una banda japonesa de metal/crust con influencias de rock gótico y voces femeninas, formada en 1997 en Tokio. Miembros: Mayumi – voz, Shinichiro – guitarra, Kawachi – bajo, Alabaster – batería. Discografía: 2000 – Prodigal Flowers 2002 – Cocytus 2 ) Artista de NOISE de Ecuador llamado Leonardo Sabatto que hace música experimental desde 1994 y ha grabado 90 álbumes más 5 ep’s a… leer más
Hay múltiples artistas llamados Armenia; 1. Banda japonesa de metal/crust con voces femeninas; 2. Artista de Noise de Equador; 3. Banda de Colombia; 4. Artista canadiense de metal sinfónico Armenia Sa… leer más
Hay varios artistas llamados Armenia; 1. Banda japonesa de metal/crust con voces femeninas; 2. Artista de ruido de Ecuador; 3. Banda de Colombia; 4. Artista canadiense de metal sinfónico Armenia Sarkissian. 1 ) Armenia es un grupo japonés de metal/cr… leer más
Bandalos chinospop band
After the release of their debut album, they release Nunca estuve acá on December 24, 2014, an EP with six songs that vary between electropop and synthpop, adding here “Lobo” as bassist of the band.[3][1] On December 22, 2016 they release En el aire, EP of which the song “Isla” stands out (later they would release a remix version of the song in charge of Pyura), following the same line as the previous work. Later they participate in the Argentine edition of Lollapalooza 2017, being their first participation in the festival.
Their fourth album, El Big Blue, was released on May 6, 2022, again with the participation of guest artists such as Tei Shi and David Aguilar, recorded at Sonic Ranch studio in April 2021 and with production in charge of Adan Jodorowsky. It was composed exclusively in pandemic. It includes singles such as “Mi fiesta”, “Una propuesta”, “Cállame” (with a videoclip characterized as the opening of a Mexican soap opera), “La final”, etc.
Vamonos de viaje karaoke
Tras el lanzamiento de su primer disco, publicaron el EP Nunca Estuve Acá en 2014, compuesto por seis canciones. El 4 de enero de 2017, lanzaron su segundo EP En el Aire, compuesto por cinco canciones[3] Su segundo álbum BACH fue lanzado el 3 de agosto de 2018, fue grabado en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos y fue producido por Adán Jodorowsky[4] En la 20ª edición de los Premios Grammy Latinos, el álbum recibió nominaciones como Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación, mientras que en la 21ª edición de los Premios Gardel, ganaron como Mejor Álbum de Grupo Pop.
El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó su tercer álbum Paranoia Pop, similar a su esfuerzo anterior, fue producido por Adán Jodorowsky y fue grabado en Sonic Ranch Studios, también cuenta con colaboraciones de David Aguilar, LOUTA y Tei Shi. [5] Para promocionar el álbum, la banda realizó una serie de conciertos vía streaming llamados Paranoia Pop: El Musical en el Movistar Arena de Buenos Aires.[6] Para celebrar los diez años de la banda, lanzaron Feliz Nabibach el 24 de diciembre de 2020, un álbum compuesto por nuevas versiones, demos y presentaciones en vivo de canciones de sus discos anteriores.[7]
Traducción de Vámonos de viaje
Esta negligencia no es exclusiva de Rodríguez. Mientras que el estilo musical individual de muchos compositores clásicos se ha estudiado a fondo, los estudios analíticos de los idiolectos musicales de los músicos populares han sido relativamente escasos. Sólo en los últimos quince años el campo del análisis de la música popular ha tenido una mayor aceptación, con la publicación de libros como The Beatles as Musicians (1999) de Everett o Understanding Rock (1997) de Covach. Sin embargo, este manto aún no ha sido asumido por el vasto repertorio de música popular no angloamericana.
En el caso de Rodríguez, un estudio de este tipo podría aportar información sobre sus canciones por dos razones. En primer lugar, el proceso creativo del compositor integra tanto el texto como la música desde el principio. Como ha dicho en repetidas ocasiones en entrevistas, no suele escribir primero la letra y luego ponerle música. Por el contrario, escribe simultáneamente la letra y la música y, de hecho, es más frecuente que se le ocurran primero las armonías, sobre las que pone la letra. Como él mismo dice: