Música de Spirited away
Las películas de Ghibli como Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi) siempre han tenido bandas sonoras increíbles. Pero es la forma en que se utiliza la música en las películas lo que hace que las BSO sean tan especiales. Aquí te explicamos por qué.
El anime no suele utilizar muy bien la música con su animación. Esta afirmación puede resultar controvertida, así que permítanme matizarla. Hay muchas bandas sonoras de anime maravillosas. También hay animes que tienen música que se adapta al estado de ánimo de determinadas escenas o que establece el tono de un momento a la perfección. De lo que estamos hablando aquí es más específicamente de cómo la música se alinea con la animación. Las acciones exactas de los personajes rara vez coinciden con las indicaciones musicales. A los animadores no se les da la música y se les dice que alineen los movimientos con los ritmos musicales. Apenas tienen tiempo para hacerlo.
Las únicas veces que se ve algo así es en las producciones, en las que la música es el centro de la obra, o en una película más grande o en un OVA, donde tienen el tiempo y los recursos para animar con un nivel de fidelidad tan alto. Entonces, ¿qué estudios tienen la capacidad, el tiempo, el dinero y la mano de obra para hacer algo así? Por supuesto, el Estudio Ghibli. Podríamos repasar todo su catálogo de películas para encontrar este tipo de escenas y admirar su atención al detalle en este sentido, pero hoy vamos a centrarnos en Spirited Away, su éxito ganador del Oscar.
Banda sonora de Totoro
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que iba a visitar su casa cada verano[9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.
Música de Spirited away 1 hora
El castillo en el cielo (1986) – La tumba de las luciérnagas (1988) – Mi vecino Totoro (1988) – El servicio de entrega de Kiki (1989) – Sólo ayer (1991) – Porco Rosso (1992) – Las olas del mar (1993) – Pom Poko (1994) – El susurro del corazón (1995) – La princesa Mononoke (1997) – Mis vecinos los Yamada (1999) – Spirited Away (2001) – El gato vuelve (2002) – El castillo ambulante de Howl (2004) – Cuentos de Terramar (2006) – Ponyo (2008) – El mundo secreto de Arrietty (2010) – Desde lo alto de la colina de las amapolas (2011) – El viento se levanta (2013) – El cuento de la princesa Kaguya (2013) – Cuando Marnie estaba allí (2014) – La oreja y la bruja (2020) – ¿Cómo vives? (TBA)
La historia de los canales de Yanagawa (1987) – Miyazaki and Kurosawa Fireside Chat (1993) – Ghibli Was Born This Way: ¡A Birth Story Spelled Out With Reproduced Images (1998) – World Journey of My Memory / Journey of the Heart (1998) – How Princess Mononoke Was Born (2001) – Lasseter-San, Arigato! (2003) – Hayao Miyazaki produce un CD (2004) – La alegría del movimiento de Yasuo Otsuka (2004) – Hayao Miyazaki y el Museo Ghibli (2005) – Ghibli: El templo de Miyazaki (2005) – La obra de Toshio Suzuki (2006) – Escenarios de Ghibli (2006) – Un artesano de Ghibli – Exposición de Kazuo Oga – El hombre que pintó el bosque de Totoro (2007) – Cómo nació Ponyo (2009) – La colina de las amapolas – 300 días de guerra entre padre e hijo (2011) – La estantería de Ghibli (2011) – El reino de los sueños y la locura (2013) – Hasta el final de la creación de Cuando Marnie estaba allí (2015) – El hombre interminable: Hayao Miyazaki (2016) – Archivo de imágenes NHK: Quiero conocer a esta persona – Isao Takahata, director de cine de animación (2018) – 10 años con Hayao Miyazaki (2019)
Siempre conmigo
Todos los elementos de “Spirited Away” hacen que sea fácil dejarse atrapar por la historia de una niña que debe navegar por el mundo de los espíritus para poder regresar ella y sus padres al mundo humano. Pero la música es una parte especialmente potente del poder de la película. El responsable de la música de la película es Joe Hisaishi, que ha trabajado en todas las películas de Hayao Miyazaki menos en una (El castillo de Cagliostro, de 1979), y ha publicado más de 100 partituras y álbumes en solitario a lo largo de su carrera. La partitura de Spirited Away es una aventura sonora exuberante y arrolladora, y la joya de la corona es “One Summer’s Day”, el tema de apertura.
Aunque no es tan romántico como el tema de amor de las escenas entre Chihiro y Haku, “One Summer’s Day” capta perfectamente una historia que es agridulce, aunque esté llena de diversión y aventuras. Chihiro, que comienza la película como una niña malcriada de 10 años, se hace más madura e incluso se enamora, pero los vínculos que crea mientras trabaja en una casa de baños espirituales son conexiones que tiene que dejar atrás. Lo único que puede conservar son sus recuerdos y un lazo para el pelo que le han hecho sus amigos. “One Summer’s Day” es, por tanto, melancólica, con notas intencionadamente discordantes y una melodía que entra y sale del territorio de las tonalidades menores. Suena triste, pero también anhelante, reflexiva de una manera que se hace eco de la complejidad de la propia película.