Federico garcía lorca surrealismo
Es imposible hablar de literatura española sin mencionar a Federico García Lorca. Este autor es probablemente uno de los poetas más populares del mundo. Sus obras maestras, como Bodas de sangre, y su imaginación poética han hecho de Lorca un autor español por excelencia. Además, sus textos son una extraordinaria herramienta para asimilar la cultura popular española. Le invitamos a descubrir la vida y la obra de este autor de vanguardia.
También fue miembro de uno de los grupos más influyentes de la literatura española: la Generación del 27. Esta constelación de autores y poetas del siglo XX contribuyó a la Edad de Plata de las letras españolas. La introducción de la vanguardia es el rasgo común de todos sus escritores. Rafael Alberti, Pedro Salinas, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre forman parte de esta generación.
Federico García Lorca nació en un pequeño pueblo andaluz de la provincia de Granada en 1898. Su familia se trasladó a la ciudad de Granada cuando él tenía 11 años, pero Lorca siguió pasando largos veranos en el campo, que fue una inspiración para su obra durante toda su vida. Estudió Filosofía y Letras y Derecho. Aunque siempre se interesó por la música, los viajes que hacía por España con sus amigos de la universidad le inspiraron para escribir. Sus viajes influyeron mucho en sus primeras obras literarias, como Impresiones y paisajes, publicada en 1918.
Los mejores libros de Federico García Lorca
Años más tarde, cuando el poeta fue asesinado en los primeros meses de la Guerra Civil española, su familia se exilió en Nueva York, rodeada de intelectuales y amigos que lloran la muerte del poeta. Los restos de su padre, Federico García Rodríguez, aún permanecen en el cementerio Gate of Heaven de Nueva York. Allí, en la gran metrópoli americana, bajo las lunas de Nueva York, el espíritu de Lorca sigue despertando la creatividad de algunos personajes anónimos (un cantante, un actor, un estudiante de Columbia y un grafitero) que confiesan su admiración por los versos del poeta granadino.
Temas de Federico García Lorca
Antes de iniciar nuestra misión a la Luna, respondimos a varias preguntas que estos jóvenes estudiantes traían, por ejemplo, por qué Plutón no es un planeta, cómo se forman los agujeros negros o cómo funciona el Sol. Está claro que su curiosidad es infinita.
Mientras tanto, el otro grupo comenzó su viaje a la Luna. Al principio, aprendieron sobre el tamaño de la Luna en comparación con otros satélites naturales del sistema solar o cómo se formó la Luna. Después, recorrieron la superficie lunar mediante imágenes en 3D, y ya estaban preparados para iniciar su misión.
Los diferentes equipos tuvieron que decidir qué debían llevar a la Luna y dónde aterrizar, teniendo en cuenta, entre otras cosas, la dificultad de aterrizar en un terreno con montañas en comparación con uno liso. La misión fue un éxito total.
Federico garcía lorca impacto
Argumentaré, en primer lugar y tal vez sin que resulte sorprendente, que los dos textos tienen mucho en común, a pesar de la extrema disparidad de sus respectivas reputaciones y fortunas. (Es posible que Lorca haya leído el guión de Un chien antes de escribir el suyo, pero no pudo ver la película). En segundo lugar, las dos obras no deben leerse, como suele ocurrir especialmente en España (véase Sánchez Vidal), como productos de la intersubjetividad (es decir, la colaboración entre mentes creativas individuales), sino como manifestaciones de la intermedialidad (la intersección de medios creativos distintos). Concluyo con un análisis minucioso de dos secuencias para extender el argumento a los detalles textuales de estas fascinantes películas.
Mientras que Un chien andalou ha inspirado, por supuesto, una enorme cantidad de literatura crítica, gran parte de ella dedicada a lecturas psicoanalíticas de la película, Viaje a la luna ha dado lugar, por razones evidentes de accesibilidad, a menos comentarios. Sin embargo, lo que llama la atención es que estos comentarios, producidos inevitablemente por hispanistas más que por estudiosos del cine y publicados en su mayor parte en una avalancha en el cambio de milenio, revelan una conciencia de la historicidad de los medios de comunicación a principios del siglo XX y de las conexiones o distinciones, a veces inverosímiles, que se establecen entre el cine, la poesía, el teatro y las artes visuales en ese período. A continuación, ofrezco un esbozo de esta valiosa investigación histórica antes de dar una explicación más teórica del estatus, en cierto modo controvertido, de la intermedialidad en los estudios actuales sobre el cine y los medios de comunicación.