Kaonashi
La nueva producción teatral del querido clásico de Hayao Miyazaki Spirited Away está en marcha, y las nuevas fotos de la producción tienen un aspecto deslumbrante. La obra, dirigida por el director de Los Miserables y director asociado honorario de la Royal Shakespeare Company, John Caird, viene de la mano de Toho Stage, que celebra sus 90 años de producciones en 2022.
El espectáculo se representa actualmente en el Teatro Imperial de Tokio hasta el 29 de marzo, antes de realizar una gira por Japón hasta julio. Sin embargo, si no puede viajar a Japón, ya se han hecho públicos los detalles de las magníficas marionetas y los decorados. Cada una de las criaturas fantásticas de Spirited Away cobra vida gracias al diseñador y constructor de marionetas Toby Olié.
Chihiro, la heroína de Spirited Away, es interpretada por dos actrices en la producción de Toho: Kanna Hashimoto, en su debut en el escenario, y Mone Kamishiraishi. La mayoría de los papeles son dobles. El espíritu del río Haku es interpretado por Kotaro Daigo y Hiroki Miura. Por su parte, las actrices que interpretan a Yubaba y Zeniba, las brujas gemelas, son Romi Park y Mari Natsuki, esta última también puso voz a los personajes en la película original.
Mona marshall
Spirited Away, de Studio Ghibli, es una película que ha encantado al público desde su estreno en 2001. Siguiendo la aventura de Chihiro, enseña lecciones sobre la amistad, el amor y la valentía. Sin embargo, por muy valiente que sea Chihiro al final de la película, no empezó su aventura de esa manera; Chihiro tuvo que someterse a un importante desarrollo de su carácter para convertirse en la heroína de su propia historia.
Sin la guía de sus padres, Chihiro tuvo que confiar inicialmente en sí misma para aprender algunas de las lecciones más valiosas de la vida. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, Chihiro se hace amiga de algunos personajes interesantes, cada uno de los cuales tiene alguna sabiduría que impartir a la joven.
La primera lección que aprende Chihiro es probablemente la más dura: la codicia es destructiva. Sus padres sufren el castigo por su glotonería cuando son convertidos en cerdos, dejando a Chihiro sola por primera vez en su vida. Chihiro intentó ser la heroína de sus padres, advirtiéndoles de que algo no iba bien al coger la comida; por desgracia, sus padres estaban tan consumidos por su codicia que no podían parar, ni siquiera por la persona más importante de su vida.
Yubaba
[Escrito por MAL Rewrite]EditBackgroundSen to Chihiro no Kamikakushi ostentó el récord de ser la película más taquillera de la historia de Japón desde 2001 hasta 2020. A partir de diciembre de 2020, ha acumulado un total de 31.680 millones de yenes en la taquilla japonesa y un total de 395,8 millones de dólares en todo el mundo.
Esta película, aclamada por la crítica, ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de la Academia -más conocido como el “Oscar”- a la mejor película de animación en la 75ª edición de los premios de la Academia en 2003, así como el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 (junto a Domingo Sangriento). También está entre las 10 primeras de la lista del British Film Institute de las “50 películas que deberías ver antes de los 14 años”.
La versión inglesa de Sen to Chihiro no Kamikakushi fue doblada por Walt Disney Pictures y se estrenó en 2002. La película fue editada en DVD y VHS en Norteamérica por Buena Vista Home Entertainment en 2003.
Cuando vi la película por primera vez, no vi cuál era el problema. De acuerdo, ¿una chica es llevada a un mundo de fantasía? Ya hemos oído esa historia antes. Y, a diferencia de muchas otras películas, no hay una historia de amor dramática ni batallas épicas ni escenas de acción que te mantengan al borde del asiento. En consecuencia, no me pareció muy emocionante.
Zeniba
Esta calma se rompe con la llegada de Sin Cara, un espíritu misterioso que muestra dónde reside realmente la amenaza más grave de la película: no en ningún personaje en particular, sino en la codicia que muchos de ellos comparten. Cuando esa avaricia lleva a Sin Cara a un ataque destructivo, la partitura de Hisaishi añade otra dimensión a la película: Los pasajes frenéticos sobrepasan la música de fondo, hasta ahora discreta, y adoptan una poderosa postura sonora contra el materialismo egoísta que impregna los intentos de Chihiro por salvar a Sin Rostro con una ominosa urgencia.
El ya icónico viaje en tren de Chihiro para encontrarse con Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, es una escena que conlleva una soledad demasiado profunda para las palabras, pero que está al alcance de la música de Hisaishi. Los espíritus silenciosos desembarcan uno a uno, dejando a Chihiro rodeada por la prístina melancolía de “The Sixth Station”, cuyas capas de piano y cuerdas se superponen tan suavemente como las suaves olas del océano en el exterior, pero cuya tensión armónica subyacente entre el anhelo y la resignación burbujea en la superficie en ausencia de diálogo. Empiezas a preguntarte cómo algo compuesto para llenar el silencio hace que cada plano se sienta mucho más vacío.