Spirited away 2
Spirited Away no fue ciertamente la primera película de animación japonesa en llegar a un público global: en 1961 se distribuyeron en el cine estadounidense Magic Boy y The Tale Of The White Serpent del estudio tokiota Toei Animation; generaciones de niños de todo el mundo han crecido con series de televisión de anime multigénero, desde Science Ninja Team Gatchaman (alias Battle Of The Planets) hasta Pokemon; la adaptación cinematográfica de la explosiva Akira (1988) de Katsuhiro Otomo renovó el interés masivo por el anime. Sin embargo, dos décadas después de su lanzamiento original, Spirited Away mantiene su poder de embrujo: como una extraordinaria puerta de entrada al anime como forma unificadora, y a los temas del ecologismo, el sobrenaturalismo y la humanidad que están profundamente arraigados en toda la obra de Miyazaki, y que se sienten más resonantes que nunca. Incluso el nombre del Studio Ghibli de Miyazaki es muy elemental (“ghibli” es un término italiano, derivado del árabe, que significa “viento caliente del desierto”). La victoria de Spirited Away fue una llamada de atención para mucha gente en el negocio del cine que había estado despreciando la animación japonesa durante años – Dr. Jonathan ClementsEl escritor, comentarista y traductor Dr. Jonathan Clements, cuyas obras publicadas incluyen enciclopedias completas de anime y telenovelas japonesas, señala que aunque los fans establecidos no dudaban de las credenciales de Miyazaki, la victoria de Spirited Away en los Oscar fue “una llamada de atención para mucha gente en el negocio del cine que había estado despreciando la animación japonesa durante años”.
Simbolismo de Spirited away
La historia sigue a una niña normal de 10 años, Chihiro, cuando llega a un parque temático abandonado que resulta ser un reino de dioses y espíritus. Después de que un incidente de sobrealimentación haga que sus padres se conviertan en auténticos cerdos, Chihiro deberá trabajar en una casa de baños que atiende a clientes de otro mundo para sobrevivir y encontrar la forma de volver a casa. Imaginativa e inspirada, Spirited Away sumerge al espectador en un mundo fantástico que asombra y alarma a la vez. Muchas de las deidades se basan en figuras del folclore japonés, y parte del propio título japonés, kamikakushi, hace referencia al concepto de desaparición de ser llevado por los dioses. La historia es también un relato de resiliencia y persistencia, ya que Chihiro va sacando poco a poco su fuerza interior para soportar esta tierra en la que los humanos están diseñados para perecer.
En una entrevista de 2001 con Animage, Miyazaki dijo que tenía un público previsto para la película. “Hemos hecho [Mi vecino] Totoro, que era para niños pequeños, Laputa, en la que un niño emprende un viaje, y El servicio de entrega de Kiki, en la que una adolescente tiene que vivir consigo misma. No hemos hecho una película para niñas de 10 años, que están en la primera etapa de su adolescencia”, dijo, según la traducción de Ryoko Toyama. “Me pregunté si podría hacer una película en la que ellas pudieran ser heroínas”.
Reparto de spirited away
* Productora de cine y medios. Comenzó su carrera como curadora en festivales de cine, llegando a ser Directora Interina en la edición n° XXIII del Festival de Cine Latino de Chicago. Más Tarde fue cofundadora y curadora para Mostra: Brazilian Film Series presentada en colaboración con la organización Partners of the Americas de Illinois – Sao Paulo. Ha servido como jurado para instituciones como NHK Sundance y otras. Actualmente es parte de la Junta Directiva Latinx del Gene Siskel Film Center. Carolina tiene una licenciatura en cine, una maestría en administración de arte y es profesora en el departamento de cine y televisión en Columbia College Chicago.
Desde 1963 hasta la actualidad, Hayao Miyazaki ha contado el Viaje de la Heroína de niñas y jóvenes fuertes a través de sus películas de animación, series de televisión y manga. En 2001, su obra maestra Sen to Chihiro no Kamikakushi (Sen y Chihiro se alejan) se convirtió en la película más taquillera de la historia de Japón. Fue doblada al inglés y estrenada por Disney en 2002, y llegó a ganar el Premio de la Academia por la que sigue siendo la única película extranjera que ha ganado la categoría de Mejor Película de Animación. Muchos críticos la han calificado como la mejor película de animación de la historia. Es una fantasía sobre la mayoría de edad escrita y dirigida por Miyazaki y animada por su Studio Ghibli. Es el viaje de la heroína de Chihiro Ogina, de 10 años, que va a mudarse a un nuevo hogar cuando se desvía hacia el mundo de los espíritus sintoístas del folclore. Sus padres son transformados en cerdos por la bruja Yubaba, y Chihiro debe encontrar la manera, mientras trabaja en la casa de baños de Yubaba, de liberar a sus padres y escapar de vuelta al mundo humano.
Kamaji se ha ido en espiral
[Escrito por MAL Rewrite]EditBackgroundSen to Chihiro no Kamikakushi ostentó el récord de ser la película más taquillera de la historia de Japón desde 2001 hasta 2020. A partir de diciembre de 2020, ha acumulado un total de 31.680 millones de yenes en la taquilla japonesa y un total de 395,8 millones de dólares en todo el mundo.
Esta película, aclamada por la crítica, ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de la Academia -más conocido como el “Oscar”- a la mejor película de animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia en 2003, así como el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 (junto a Domingo Sangriento). También está entre las 10 primeras de la lista del British Film Institute de las “50 películas que deberías ver antes de los 14 años”.
La versión inglesa de Sen to Chihiro no Kamikakushi fue doblada por Walt Disney Pictures y se estrenó en 2002. La película fue editada en DVD y VHS en Norteamérica por Buena Vista Home Entertainment en 2003.
Cuando vi la película por primera vez, no vi cuál era el problema. De acuerdo, ¿una chica es llevada a un mundo de fantasía? Ya hemos oído esa historia antes. Y, a diferencia de muchas otras películas, no hay una historia de amor dramática ni batallas épicas ni escenas de acción que te mantengan al borde del asiento. En consecuencia, no me pareció muy emocionante.