Mercedes Sosa – Canción De Las Simples Cosas
MariposasMariposas es una selección de diez canciones escritas por Jessee Suárez para ser interpretadas por OmaraPortuondo, quien con su acertado gusto y conocimiento popular de la música y la interpretación nos deleita una vez más en este regalo musical.
Este conjunto de canciones para nuestra fortuna coquetea con los ritmos cubanos y latinos. Contiene un arreglo especial del tema El díafeliz, de Silvio Rodríguez, y también una colaboración entre Jessee y Omara en el tema Libre. Paseando desde la balada, el bolero, el son y la salsa; y haciendo guiños a la cumbia y el ballenato, este fonograma deriva en un delicado viaje de la visión pop de su autor, a quien parece que “los géneros musicales no le preocupan y logra moverse muy cómodamente entre ellos sin perder la esencia del mensaje ni la relación tema-ritmo”.
Los cuerpos y las formas de Barbarito TorresEsta producción audiovisual recoge de alguna manera varias de las etapas y aristas de la vida y obra de Barbarito Torres. Es una propuesta en la que el artista ofrece una visión del laúd cubano como instrumento solista a través del estilo de su intérprete, presentando obras clásicas del repertorio tradicional y popular de la nación cubana. Con diferentes géneros y en especial los vinculados a la historia de vida de Barbarito, diferentes formatos y una puesta en escena inusual, responden a un concepto e intención que transgrede las costumbres. Este material muestra la necesidad de plasmar las expresiones más identitarias del patrimonio cultural cubano para no caer en el olvido en medio de tanta influencia internacional. Con este trabajo se enriquece el patrimonio musical complementando el repertorio para laúd a la vez que se enriquece la discografía cubana. Este instrumento se presenta en una variedad de géneros, formas y formatos musicales. Destaca un repertorio de temas antológicos cubanos como Tabaco verde, El Manisero, La criolla, DrumeNegrita o El danzonete.
Evelynka – Heartstrings (Sascha Braemer Remix) [IAMHER]
Desde su fundación, el 2 de febrero de 1995, el Septeto Santiaguero ha permanecido profundamente vinculado a la Trova de Santiago y a la música tradicional cubana. Nacido a partir de “Melodías de Ayer”, legendaria agrupación de la Casa de la Trova, su director, el maestro Fernando Dewar, decidió cambiar de nombre con el objetivo de posicionar su trabajo en escenarios internacionales y cubanos con una mayor visión comercial.
“Hacemos música tradicional para bailar y para los jóvenes, es la única forma de hacerla trascender, que le guste a las nuevas generaciones” ha dicho Dewar en varias ocasiones, y así lo corrobora su grupo con la energía que desborda en el escenario, donde no hay edad para disfrutarla.
Ganador de dos premios Grammy Latinos, en 2015 por el CD “No quiero llanto. Tributo a Los Compadres “y en 2018 por la producción discográfica “A mi qué. Tributo a los clásicos cubanos”, el Septeto Santiaguero es actualmente uno de los más importantes exponentes de la música tradicional cubana.
En este 2019 emprendieron su primera gira nacional “Guarapachanga por Cuba” con la que han recorrido varios escenarios del país, siempre seguidos por un público entregado, profundo conocedor de sus canciones y defensor del género entre la música cubana contemporánea.
Sinài – Mystica (Stanisha Remix) [Orientaldeep]
Antes de su partida y a lo largo de nueve días en Cuba, los estudiantes se centraron en una amplia variedad de temas relacionados con la sociedad, la política y la cultura cubanas. Los estudiantes de Estudios Latinoamericanos y del Caribe se unieron a los de Estudios Ambientales para leer sobre la agricultura urbana. Los estudiantes de Historia discutieron temas de sexualidad e igualdad de género con los de Sociología, mientras que los de Estudios de la Mujer y el Género leyeron sobre medicina y socialismo. El amplio abanico de temas tratados ayudó a los estudiantes a prepararse para el mundo aparentemente nuevo que experimentarían cuando bajaran del avión al brillante sol del Caribe. Durante los nueve días, la experiencia previa en el aula y las lecturas cobraron vida con conferencias y viajes al Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX), un organopónico y otros lugares de agricultura urbana, la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), y numerosos eventos musicales y culturales, incluyendo conciertos de Tony Ávila y Silvio Rodríguez. Las conferencias fueron traducidas de forma cuidadosa y dramática por nuestro increíble intérprete, Alberto González. Esteban condujo nuestro gran y colorido autobús de forma experta por las calles de La Habana mientras nuestra encantadora y hábil guía, Carmen, del Centro Martin Luther King, nos llevaba a nuestro siguiente evento.
Tom Pooks & Joy Kitikonti – Tunnelend (John Digweed & Nick
Cantora, un Viaje Íntimo es un álbum doble de la cantante argentina Mercedes Sosa, lanzado en 2009 a través de Sony Music Argentina[1][2] El álbum contiene Cantora 1 y Cantora 2, el proyecto es el último álbum de Sosa antes de su muerte el 4 de octubre de 2009.
En la 10ª edición de los premios Grammy Latinos, Cantora 1 fue nominado a Álbum del Año y ganó el premio a Mejor Álbum Folclórico y Mejor Paquete de Grabación, este último premio fue para Alejandro Ros, el director de arte del álbum.[3] Además, Sosa ganó dos de las cinco nominaciones de los álbumes en los Premios Gardel 2010, el álbum doble fue nominado a Álbum del Año y Producción del Año y ganó el premio a Mejor DVD mientras que tanto Cantora 1 como Cantora 2 fueron nominados a Mejor Álbum Folclórico Femenino, ganando el primero la categoría.[4][5]
El álbum doble fue un éxito comercial, siendo certificado de platino por la CAPIF vendiendo más de 200.000 copias en Argentina, Cantora 1 también fue certificado de platino vendiendo 40.000 copias mientras que Cantora 2 fue certificado de oro vendiendo 20.000 copias[6] El álbum también alcanzó los números 22 y 8 en las listas de Top Latin Albums y Latin Pop Albums en Estados Unidos, respectivamente, siendo las únicas apariciones de Sosa en ambas listas.