Comentarios
Hayao Miyazaki siempre ha estado fascinado con la idea de la juventud. No es sólo porque haga principalmente películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra niñez informa toda su carrera, y cada una de sus películas reflexiona sobre la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los amplios sonidos del océano y el implacable traqueteo del motor del tren. Una profunda sensación de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película tiene una sensación de determinación.
Hayao miyazaki
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano.[9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.
Significado de Spirited away
Spirited Away (千と千尋の神隠し , Sen to Chihiro no Kamikakushi, traducida literalmente como “El viaje de los espíritus de Sen y Chihiro”), es la duodécima película de animación escrita y dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, y estrenada en los cines de Japón el 20 de julio de 2001.
La historia trata de las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro que se adentra en el mundo de los dioses y los espíritus. Se ve obligada a trabajar en una casa de baños después de que sus padres sean convertidos en cerdos por la bruja Yubaba.
La película se hizo para complacer a la hija de diez años del amigo personal de Hayao Miyazaki, el director Seiji Okuda. La hija de Okuda incluso se convirtió en el modelo de la protagonista de la película, Chihiro. Durante la fase de planificación de la película, Miyazaki reunió a las hijas del personal de Ghibli en una cabaña de montaña en la provincia de Shinano para celebrar un seminario de formación. Su experiencia le llevó a querer hacer una película para ellas, ya que nunca había hecho una película para niñas a la edad de 10 años.
La película ganó la friolera de 31.680 millones de yenes en Japón, un récord sólo superado por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.[1] Recibió múltiples premios internacionales, entre ellos el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el segundo Óscar a la mejor película de animación de la historia, siendo la primera película de anime en ganar un premio de la Academia, y la única ganadora de ese premio entre cinco nominadas. Debido a sus esfuerzos en la promoción de la película en Norteamérica, John Lasseter, uno de los padres fundadores de Pixar, se convirtió en el productor ejecutivo del doblaje en inglés.
Kamikakushi
En julio de 2012, Roger escribió sobre el visionado de “Spirited Away” por tercera vez y cómo entonces le “impactó una cualidad entre la generosidad y el amor”. Fue durante ese visionado cuando “empezó a centrarse en los elementos de la película que no necesitaban estar ahí.” Hace poco, releí ese ensayo mientras veía el Blu-ray de “Spirited Away” tres veces (en japonés, en inglés y de nuevo en japonés) una detrás de otra. De repente, me llamaron la atención las señales visuales que Hayao Miyazaki presenta al principio de la película y que establecen el carácter de Chihiro antes de que se convierta en Sen. Lo llamé mi momento A-ha.
Aunque Roger no leía ni hablaba japonés, veía la riqueza de detalles. Esta es una de esas películas que merecen un análisis fotograma a fotograma. Para las personas que leen japonés, parte de lo que he escrito más arriba puede haberse realizado intuitivamente. Hay otras cosas que todavía me pregunto, como la prominencia de las sílabas japonesas “me” y “yu” en toda la película. He leído una teoría que dice que unidas en “yume” significa “sueño”. Me gustaría conocer las opiniones, teorías y sentimientos de otras personas sobre “Spirited Away”.