Spirited away cast español
(Foto de Walt Disney Studios Motion Pictures/cortesía de Everett Collection. Imagen en miniatura: 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados. Cortesía: Everett Collection; Warner Brothers/cortesía de Everett Collection; MGM).
No se trata sólo de grandes películas infantiles, sino de películas que se adaptan bien a la mente curiosa y en crecimiento. Aunque todas estas películas son clásicas y se pueden ver a cualquier edad, algunas tienen temas más fuertes que otras que darían mejor juego durante los años superiores. Por ello, hemos separado las películas en categorías de edad sugeridas:
Edades 1-5: Es posible que los niños no recuerden activamente todo lo que hay a esta edad, pero una buena línea de base es fundamental para desarrollar un sano apetito por las películas. Aquí presentamos clásicos llenos de color (El Mago de Oz), divertidas aventuras (Chicken Run) y cuentos tan antiguos como el tiempo (La Bella y la Bestia).
De 6 a 9 años: A medida que se dedica más tiempo a la escuela y a la vida exterior, las películas se convierten en una vía de escape, y su poder de transporte comienza a hacerse evidente. No te pierdas las búsquedas épicas (La guerra de las galaxias), el cumplimiento de los deseos (Solo en casa) y las fantasías deslumbrantes (Spirited Away).
La princesa mononoke rotten tomatoes
Consenso de la crítica: Rebosante de una colorida imaginación acorde con su prometedor título, Abril y el mundo extraordinario ofrece espectaculares delicias a los aficionados a la animación dispuestos a aventurarse fuera de los caminos trillados.
Consenso de la crítica: A la vez que abraza y subvierte los cuentos de hadas, la irreverente Shrek también consigue dar un toque a la nariz de Disney, proporcionar un mensaje moral a los niños y ofrecer a los espectadores un viaje divertido y de ritmo rápido.
Consenso de la crítica: Con un personaje titular tan tridimensional como su exuberante animación y una historia que añade una nueva profundidad a la fórmula probada de Disney, Moana es realmente una aventura familiar para todas las edades.
Consenso de la crítica: Toy Story 2, la rara secuela que podría mejorar a su predecesora, utiliza una narrativa inventiva, una magnífica animación y un reparto de gran talento para ofrecer otra rica experiencia cinematográfica para todas las edades.
Consenso de la crítica: Zootopia ofrece un mensaje reflexivo e inclusivo que es tan rico y oportuno como su suntuosa animación de última generación, sin dejar de ser lo suficientemente rápida y divertida para mantener entretenidos a los espectadores más jóvenes.
Óscar de Spirited away
El Studio Ghibli lleva revolucionando suavemente el mundo de la animación desde 1986, combinando una visión del mundo entrañable y empática con una aventura apasionante. Ese fue el año de su primera película, El castillo en el cielo, que dio a conocer al equipo de superestrellas formado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. (Nausicaa, que incluimos en esta lista, se realizó antes de la fundación de Ghibli, pero se ha adoptado culturalmente como parte de la filmografía). Miyazaki ha sido el campeón mundial del Studio Ghibli, y completó el resto de los años 80 con Mi vecino Totoro y El servicio de entrega de Kiki. Y no pasó mucho tiempo antes de que el productor Takahata se pusiera el sombrero de director, creando la sombría La tumba de las luciérnagas, que se proyectó como película doble con Totoro en Japón.
Al entrar en los años 90, los dos fundadores de Ghibli se enfrentaron con Porco Rosso y Sólo ayer. Esta última es obra de Takahata, que se ha consolidado como un artista más dramático en comparación con los vuelos literales de Miyazaki. Pero son las historias fantásticas de Miyazaki las que han demostrado ser populares a nivel internacional, desde la épica guerra ecológica La princesa Mononoke hasta la brujería y hechicería de El castillo ambulante de Howl y la obra maestra ganadora del Oscar Spirited Away. El cuento de la princesa Kaguya fue la última película de Takahata antes de su muerte en 2018.
Personajes de Spirited away
Hayao Miyazaki, reconocido durante mucho tiempo como el director y animador más importante de Japón, seguía siendo una figura de culto para los devotos estadounidenses del “manga” (cómics japoneses) y el “anime” (películas de animación japonesas) hasta que en 1999 se estrenó en Estados Unidos una de sus obras maestras indiscutibles, “La princesa Mononoke” (1997). Adquirida por Miramax y redoblada al inglés con un guión de Neil Gaiman y el talento vocal de actores como Claire Danes y Billy Crudup, “La princesa Mononoke” introdujo la animación ricamente elaborada y la magnífica narrativa al público general. La película se consideró demasiado violenta para los niños pequeños acostumbrados a los dibujos animados de Disney, llenos de alegres compinches antropomórficos y partituras musicales para cantar, pero sus hermanos mayores y sus padres pudieron maravillarse con los detallados decorados y disfrutar de los personajes tridimensionales, que no eran ni verdaderos héroes ni villanos. El clásico del anime de Miyazaki exploraba grandes temas, como el hombre contra la naturaleza y el bien contra el mal, pero lo hacía con una mitología y unas imágenes muy memorables. Su siguiente película, “Spirited Away” (2001), de gran imaginación, fue aún más aclamada y ganó el premio de la Academia en 2003, consolidando el estatus de Miyazaki en el cine internacional.