El nombre de la vida
Esta calma se rompe con la llegada de Sin Cara, un espíritu misterioso que muestra dónde reside realmente la amenaza más grave de la película: no en ningún personaje en particular, sino en la codicia que muchos de ellos comparten. Cuando esa avaricia lleva a Sin Cara a un ataque destructivo, la partitura de Hisaishi añade otra dimensión a la película: Los pasajes frenéticos sobrepasan la música de fondo, hasta ahora discreta, y adoptan una poderosa postura sonora contra el materialismo egoísta que impregna los intentos de Chihiro por salvar a Sin Rostro con una ominosa urgencia.
El ya icónico viaje en tren de Chihiro para encontrarse con Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, es una escena que conlleva una soledad demasiado profunda para las palabras, pero que está al alcance de la música de Hisaishi. Los espíritus silenciosos desembarcan uno a uno, dejando a Chihiro rodeada por la prístina melancolía de “The Sixth Station”, cuyas capas de piano y cuerdas se superponen tan suavemente como las suaves olas del océano en el exterior, pero cuya tensión armónica subyacente entre el anhelo y la resignación burbujea en la superficie en ausencia de diálogo. Empiezas a preguntarte cómo algo compuesto para llenar el silencio hace que cada plano se sienta mucho más vacío.
Nombre de la canción Spirited away
Desde que actuó por primera vez en 2011, el grupo instrumental de fusión de cinco piezas de Universal Music Lable, Chihiro Yamazaki + ROUTE14band, ha cosechado mucha atención y fans tanto en Japón como en el extranjero con sus “instrumentos cantantes.” Presentados como uno de los actos de la gira 2013 de Japan Nite, los miembros se reunieron con JaME antes de su show en Los Ángeles y hablaron de sus antecedentes musicales, intereses y experiencias en el camino.
Chihiro: Empecé a tocar la trompeta cuando estaba en la banda de la escuela durante la secundaria. Fue a partir de… el primer año de instituto cuando empecé a pensar en ser profesional. Me gusta mucho la sensación de estar en el escenario, así que naturalmente me convertí en músico. En cuanto al jazz, la verdad es que no me aficioné especialmente al jazz. Empecé aprendiendo sobre música clásica, y más tarde aprendí que la trompeta se utiliza en diferentes géneros musicales… así que el jazz fue una de las cosas que probé mientras tocaba la trompeta.
Satoshi: Empecé a tocar la batería en mi tercer año de instituto. Mi motivación para convertirme en músico profesional fue el momento en que pensé que lo era (risas). Empecé con el jazz hace medio año, cuando quise empezar a aprenderlo.
Hoja de piano de la canción Spirited away
Miyazaki trabajó en su anterior película La princesa Mononoke mientras escuchaba la música de Youmi Kimura en la radio. Tras el estreno de la película, le pidió que hiciera una partitura para su próxima película Rin y el pintor de chimeneas.
Youmi y Wakako aceptaron y terminaron la grabación, pero no se publicó porque la película no se produjo. En su lugar, Miyazaki trabajó en Spirited Away. Al final de la producción se dio cuenta de que la canción encajaba como tema principal.
El castillo en el cielo (1986) – La tumba de las luciérnagas (1988) – Mi vecino Totoro (1988) – El servicio de entrega de Kiki (1989) – Sólo ayer (1991) – Porco Rosso (1992) – Las olas del mar (1993) – Pom Poko (1994) – El susurro del corazón (1995) – La princesa Mononoke (1997) – Mis vecinos los Yamada (1999) – Spirited Away (2001) – El gato vuelve (2002) – El castillo ambulante de Howl (2004) – Cuentos de Terramar (2006) – Ponyo (2008) – El mundo secreto de Arrietty (2010) – Desde lo alto de la colina de las amapolas (2011) – El viento se levanta (2013) – El cuento de la princesa Kaguya (2013) – Cuando Marnie estaba allí (2014) – La oreja y la bruja (2020) – ¿Cómo vives? (TBA)
Canción de Spirited away piano
Todos los elementos de “Spirited Away” hacen que sea fácil dejarse atrapar por la historia de una niña que debe navegar por el mundo de los espíritus para poder regresar ella y sus padres al mundo humano. Pero la música es una parte especialmente potente del poder de la película. El responsable de la música de la película es Joe Hisaishi, que ha trabajado en todas las películas de Hayao Miyazaki menos en una (El castillo de Cagliostro, de 1979), y ha publicado más de 100 partituras y álbumes en solitario a lo largo de su carrera. La partitura de Spirited Away es una aventura sonora exuberante y arrolladora, y la joya de la corona es “One Summer’s Day”, el tema de apertura.
Aunque no es tan romántico como el tema de amor de las escenas entre Chihiro y Haku, “One Summer’s Day” capta perfectamente una historia que es agridulce, aunque esté llena de diversión y aventuras. Chihiro, que comienza la película como una niña malcriada de 10 años, se hace más madura e incluso se enamora, pero los vínculos que crea mientras trabaja en una casa de baños espirituales son conexiones que tiene que dejar atrás. Lo único que puede conservar son sus recuerdos y un lazo para el pelo que le han hecho sus amigos. “One Summer’s Day” es, por tanto, melancólica, con notas intencionadamente discordantes y una melodía que entra y sale del territorio de las tonalidades menores. Suena triste, pero también anhelante, reflexiva de una manera que se hace eco de la complejidad de la propia película.