Llevándote a ti
A pesar de tener una rica trama con personajes desarrollados, Spirited Away (2001) no se hizo con un guión. De hecho, las películas de Miyazaki nunca han tenido guiones. “No tengo la historia terminada y lista cuando empezamos a trabajar en una película”, dijo el cineasta a Midnight Eye. “Normalmente no tengo tiempo. Así que la historia se desarrolla cuando empiezo a dibujar los guiones gráficos. La producción comienza muy poco después, mientras los storyboards siguen desarrollándose”. Miyazaki no sabe hacia dónde va la trama, y deja que se desarrolle de forma orgánica. “No soy yo quien hace la película. La película se hace sola y yo no tengo más remedio que seguirla”.
Para hacer la voz de la madre de Chihiro hablando mientras come, la actriz Yasuko Sawaguchi pronunció realmente el diálogo (en la versión original en japonés) mientras comía un trozo de Kentucky Fried Chicken. La actriz Lauren Holly hizo lo mismo en la versión inglesa con una manzana.
En la escena en la que Chihiro aplasta la pequeña cosa parecida a un gusano que habitaba en Haku con su pie, Kamaji le dice a Chihiro: “¡Corta la línea!”. Cortar la línea es un amuleto japonés de buena suerte que se realiza haciendo un gesto de corte a través de los dedos índices conectados de otra persona. Se hace cuando alguien está afectado por alguna impureza. Durante las imágenes del proceso de doblaje en el especial de Nippon-TV de “Spirited Away”, Rumi Hiiragi, que interpreta a Chihiro, no conocía este concepto y se lo explicó Hayao Miyazaki. Uno de los ingenieros de sonido comentó: “Los jóvenes no lo saben hoy en día”.
Música de Spirited away
Al ver “Spirited Away” de Hiyao Miyazaki por tercera vez, me sorprendió una cualidad entre la generosidad y el amor. En los anteriores visionados me dejé llevar por la imaginación desbordante de la historia. Esta vez empecé a centrarme en los elementos de la película que no tenían por qué estar ahí. La animación es un proceso minucioso, y se tiende a simplificar sus elementos visuales. Miyazaki, en cambio, ofrece complejidad. Sus fondos son ricos en detalles, su lienzo abarca el espacio generosamente, y todo está dibujado con una atención meticulosa. Puede que no prestemos demasiada atención a las esquinas del encuadre, pero sabemos que están ahí, y refuerzan la notable precisión de sus mundos fantásticos.
Creo que esto ayuda a explicar por qué las películas de Miyazaki son más absorbentes que la acción frenética de mucha animación estadounidense. “La gente que hace las películas tiene miedo del silencio”, dijo, “por lo que quieren empapelar y enyesar”, dijo. “Les preocupa que el público se aburra. Pero el hecho de que sea un 80 por ciento intenso todo el tiempo no significa que los niños vayan a bendecirte con su concentración. Lo que realmente importa son las emociones subyacentes, que nunca se dejen de lado”. Lo que mis amigos y yo intentamos hacer desde los años 70 es tratar de calmar un poco las cosas, no bombardearlas con ruido y distracción. Y seguir el camino de las emociones y los sentimientos de los niños cuando hacemos una película. Si te mantienes fiel a la alegría, el asombro y la empatía, no es necesario que haya violencia ni acción. Te seguirán. Este es nuestro principio”, dice el director, que se ha divertido al ver que hay mucha animación en las películas de superhéroes de acción real. “En cierto modo, la acción en vivo se está convirtiendo en parte de toda esa sopa llamada animación. La animación se ha convertido en una palabra que abarca mucho, y mi animación es sólo un pequeño punto en la esquina. Es suficiente para mí”.
Canción de Spirited away piano
Esta calma se rompe con la llegada de No-Face, un espíritu misterioso que muestra dónde reside realmente la amenaza más grave de la película: no en ningún personaje en particular, sino en la codicia que muchos de ellos comparten. Cuando esa avaricia lleva a Sin Cara a un ataque destructivo, la partitura de Hisaishi añade otra dimensión a la película: Los pasajes frenéticos sobrepasan la música de fondo, hasta ahora discreta, y adoptan una poderosa postura sonora contra el materialismo egoísta que impregna los intentos de Chihiro por salvar a Sin Rostro con una ominosa urgencia.
El ya icónico viaje en tren de Chihiro para encontrarse con Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, es una escena que conlleva una soledad demasiado profunda para las palabras, pero que está al alcance de la música de Hisaishi. Los espíritus silenciosos desembarcan uno a uno, dejando a Chihiro rodeada por la prístina melancolía de “La sexta estación”, cuyas capas de piano y cuerdas se superponen tan suavemente como las suaves olas del océano en el exterior, pero cuya tensión armónica subyacente entre el anhelo y la resignación burbujea en la superficie en ausencia de diálogo. Empiezas a preguntarte cómo algo compuesto para llenar el silencio hace que cada plano se sienta mucho más vacío.
Canción final de Spirited away
Miyazaki trabajó en su anterior película La princesa Mononoke mientras escuchaba la música de Youmi Kimura en la radio. Tras el estreno de la película, le pidió que hiciera una partitura para su próxima película Rin y el pintor de chimeneas.
Youmi y Wakako aceptaron y terminaron la grabación, pero no se publicó porque la película no se produjo. En su lugar, Miyazaki trabajó en Spirited Away. Al final de la producción se dio cuenta de que la canción encajaba como tema principal.
El castillo en el cielo (1986) – La tumba de las luciérnagas (1988) – Mi vecino Totoro (1988) – El servicio de entrega de Kiki (1989) – Sólo ayer (1991) – Porco Rosso (1992) – Las olas del mar (1993) – Pom Poko (1994) – El susurro del corazón (1995) – La princesa Mononoke (1997) – Mis vecinos los Yamada (1999) – Spirited Away (2001) – El gato vuelve (2002) – El castillo ambulante de Howl (2004) – Cuentos de Terramar (2006) – Ponyo (2008) – El mundo secreto de Arrietty (2010) – Desde lo alto de la colina de las amapolas (2011) – El viento se levanta (2013) – El cuento de la princesa Kaguya (2013) – Cuando Marnie estaba allí (2014) – La oreja y la bruja (2020) – ¿Cómo vives? (TBA)