Pop Up Shakespeare: Julieta recibe un consejo
Soy un escritor y cineasta afincado en Londres. He publicado cuatro libros: Rayner Heppenstall: A Critical Study (Dalkey Archive, 2007); Trans: A Memoir (Verso, 2015); un volumen de cuentos, Variations (Influx Press, 2021); y Front Lines: Trans Journalism 2007-2021 (Cipher Press, 2022). También he colaborado en volúmenes publicados por Penguin Random House, HarperCollins, And Other Stories y otros.
He realizado dos películas en 16 mm: Approach/Withdraw (2016), codirigida con el artista Ker Wallwork, y You Will Be Free (2017). También he dirigido un documental titulado Revivification: Arte, activismo y política en Ucrania (2018), como parte de una residencia con la plataforma Izolyatsia para iniciativas culturales en Kiev. He coescrito NADA: Act III y The Gift con Jasmina Cibic, y actué en Female Human Animal (Josh Appignanesi, 2017) y en el cortometraje de Superflux Our Friends Electric (2017).
He impartido un curso sobre ficción queer en el City Lit de Londres, y también enseño en el Máster de Práctica Artística Contemporánea del Royal College of Art; también he dado conferencias y talleres como invitada en Brunel, Central Saint Martin’s, Studio Voltaire, Birkbeck, la Universidad de Sussex, Glasgow School of Art, la Universidad Americana de Asia Central (Bishkek) y otros lugares. Completé mi doctorado en Escritura Creativa y Crítica en la Universidad de Sussex en julio de 2019, y aparecí en el Christmas University Challenge de la BBC en diciembre de 2020.
Documental
S48 Ep17Romeo & JulietPremiere: 23/4/2021 | 00:00:31 | Icono de subtituladoEsta estilizada película de la obra maestra de Shakespeare del Teatro Nacional celebra la imaginación teatral. En esta versión contemporánea, una compañía de actores en un teatro cerrado da vida a la historia de dos jóvenes amantes que se esfuerzan por superar un mundo de violencia y odio. Josh O’Connor y Jessie Buckley interpretan a los inmortales amantes cruzados de Shakespeare.
Protagonizada por Josh O’Connor (The Crown, Masterpiece: The Durrells in Corfu) y Jessie Buckley (Fargo, Chernobyl) como Romeo y Julieta, la producción está dirigida por el director artístico de la Shakespeare Theatre Company, Simon Godwin, y adaptada para televisión por Emily Burns. El reparto está formado por Fisayo Akinade como Mercutio, Shubham Saraf como Benvolio, Deborah Findlay como la enfermera, David Judge como Tybalt, Alex Mugnaioni como Paris, Ellis Howard como Sampson, Tamsin Greig como Lady Capuleto y Lucian Msamati como el fraile, Adrian Lester como el príncipe, Lloyd Hutchinson como Lord Capuleto, Colin Tierney como Lord Montesco y Ella Dacres como Peta.
Las cartas Tráiler oficial 1 (2015) – Juliet Stevenson Drama HD
Juliet Jacques (nacida el 3 de octubre de 1981) es una escritora, cineasta y periodista británica, conocida por su trabajo sobre la experiencia transgénero, incluida su transición como mujer trans,[1] pero también por sus escritos críticos sobre el fútbol[2].
Es la fundadora y presentadora del programa de debate artístico Suite (212) de Resonance FM[3]. Apareció en dos episodios del podcast Media Democracy, en los que hablaba de cómo los medios de comunicación británicos han tratado a las personas trans y no binarias durante la última década[4].
Jacques nació en Redhill, Surrey, y creció en la cercana Horley. Asistió a la Reigate Grammar School durante dos años antes de que sus padres la trasladaran a una escuela local de enseñanza general,[6] seguida del College of Richard Collyer en Horsham, West Sussex, y estudió Historia en la Universidad de Manchester y luego Literatura y Cine en la Universidad de Sussex. En 2019 completó un doctorado en Escritura Creativa y Crítica en la Universidad de Sussex[7].
Comenzó su carrera periodística escribiendo sobre cine para Filmwaves, Cineaste y otras publicaciones cinematográficas, mientras trabajaba en un puesto de entrada de datos en Brighton[8]. En 2007, publicó un libro sobre el autor vanguardista inglés Rayner Heppenstall para Dalkey Archive Press.
Буктрейлер “Romeo y Julieta”
El espectáculo será un deslumbramiento magnífico, opulento, tremendo, estupendo, gargantuesco. Un delirio sensual. Será espectacular, espectacular. No hay palabras en la lengua vernácula que puedan describir este gran acontecimiento, te quedarás mudo de asombro. . . . Y además de su cuota, estarás involucrado artísticamente. (MR 38:32[1])
Con estas palabras, Harold Zidler -el propietario del club nocturno en la película de Baz Luhrmann Moulin Rouge! de 2001- lanza la idea de una obra de teatro a su financiador y al público de la película. Al mismo tiempo, describe con acierto no sólo los rasgos clave de Moulin Rouge! sino también las características esenciales de todo un género cinematográfico llamado “cine de telón rojo”. El término, acuñado por el propio director y showman Luhrmann, designa las películas con una narrativa sencilla ambientada en un mundo teatral exagerado. El cine de telón rojo es un cine de exageración y el objetivo principal de estas películas es entretener, encantar y estimular a su público más que representar la realidad cotidiana. La afirmación de Harold Zidler de que el espectáculo será fantástico y espectacular, por un lado, pero exigirá la participación del público, por otro, es lo que define el Red Curtain Cinema de Luhrmann y lo diferencia del cine tradicional de Hollywood.