Espíritus que se alejan
Spirited Away no fue la primera película de animación japonesa en llegar a un público global: en 1961 se distribuyeron en el cine estadounidense Magic Boy y The Tale Of The White Serpent, del estudio tokiota Toei Animation; generaciones de niños de todo el mundo han crecido con series de televisión de anime de varios géneros, desde Science Ninja Team Gatchaman (alias Battle Of The Planets) hasta Pokemon; la adaptación cinematográfica de la explosiva Akira (1988), de Katsuhiro Otomo, renovó el interés masivo por el anime. Sin embargo, dos décadas después de su lanzamiento original, Spirited Away mantiene su poder de embrujo: como una extraordinaria puerta de entrada al anime como forma unificadora, y a los temas del ecologismo, el sobrenaturalismo y la humanidad que están profundamente arraigados en las obras de Miyazaki, y que se sienten más resonantes que nunca. Incluso el nombre del Studio Ghibli de Miyazaki es muy elemental (“ghibli” es un término italiano, derivado del árabe, que significa “viento caliente del desierto”). La victoria de Spirited Away fue una llamada de atención para mucha gente en el negocio del cine que había estado despreciando la animación japonesa durante años – Dr. Jonathan ClementsEl escritor, comentarista y traductor Dr. Jonathan Clements, cuyas obras publicadas incluyen enciclopedias completas de anime y telenovelas japonesas, señala que aunque los fans establecidos no dudaban de las credenciales de Miyazaki, la victoria de Spirited Away en los Oscar fue “una llamada de atención para mucha gente en el negocio del cine que había estado despreciando la animación japonesa durante años”.
El piano de Spirited away
A Hayao Miyazaki siempre le ha fascinado la idea de la juventud. No es sólo porque haga principalmente películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra niñez informa toda su carrera, y cada una de sus películas reflexiona sobre la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los amplios sonidos del océano y el implacable traqueteo del motor del tren. Un profundo sentimiento de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película está dotado de una sensación de determinación.
Monstruo Chihiro
La naturaleza celebrada, el viaje chamánico, la exploración de la psique, el lado oscuro, el poder de lo femenino, la brujería, la poesía en homenaje al Gran Misterio… Miyazaki es, con mucho, el artista que más me ha influido.
Un amigo me decía “cuando se le pregunta por la complejidad de sus películas, Miyazaki se limita a responder: los niños lo entienden todo”. Es tan cierto que nosotros, los adultos, tendemos a olvidar esta clase de sabiduría caótica.
Al principio del viaje, Chihiro, esa niña asustada, tiene poco que ofrecer como heroína. A pesar de ello, o debido a ello, la pobre es arrojada a un (aterrador) país de los sueños del que tiene que escapar. Para ello, tiene que explorarla a fondo y trabajar para una extraña casa de baños para espíritus. Bajo las órdenes de Baba Yaga, aprende a “limpiar” a los espíritus, o más bien : a ayudarles a limpiarse.
Todos estos espíritus son, de hecho, proyecciones de ella misma. Toda esta compleja casa de baños extremadamente sofisticada, estas diferentes tareas a realizar son el teatro chamánico de su psique en transformación (/limpieza). Allí, ella pasará por un rito de paso viviendo sus mayores miedos.
Le voyage de chihiro 2
En julio de 2012, Roger escribió sobre el visionado de “Spirited Away” por tercera vez y cómo entonces le “impactó una cualidad entre la generosidad y el amor”. Fue durante ese visionado cuando “empezó a centrarse en los elementos de la película que no necesitaban estar ahí”. Hace poco, releí ese ensayo mientras veía el Blu-ray de “Spirited Away” tres veces (en japonés, en inglés y de nuevo en japonés) una detrás de otra. De repente, me llamaron la atención las señales visuales que Hayao Miyazaki presenta al principio de la película y que establecen el carácter de Chihiro antes de que se convierta en Sen. Lo llamé mi momento A-ha.
Aunque Roger no leía ni hablaba japonés, veía la riqueza de detalles. Esta es una de esas películas que merecen un análisis fotograma a fotograma. Para las personas que leen japonés, parte de lo que he escrito más arriba puede haberse realizado intuitivamente. Hay otras cosas que todavía me pregunto, como la prominencia de las sílabas japonesas “me” y “yu” en toda la película. He leído una teoría que dice que unidas en “yume” significa “sueño”. Me gustaría conocer las opiniones, teorías y sentimientos de otras personas sobre “Spirited Away”.