Dofus encuentra la isla de los conejos
Experimentar una emoción a la vez es un lujo del pasado. Piensa en ese momento en la marcha de las mujeres o en la manifestación a favor de la ciencia, cuando viste a un niño pequeño sosteniendo un cartel hecho a mano que decía “Me encantan las siestas, pero sigo despierto” o “Los niños serán niños, buenos humanos” o “Que los hechos te acompañen”. ¡Qué adorable! ¡Qué molesto! ¿Cómo diablos van a llegar a la edad adulta en este entorno tóxico?
Deerhoof está ahí con ustedes. Reconocen que vivimos simultáneamente en dos mundos, uno de ellos, un monocultivo maníaco y dominante empeñado en llevar a la humanidad a la extinción, y el otro, un subterráneo agitado repleto de ideas y de un optimismo tenaz y de la voluntad de prosperar y sobrevivir. Mountain Moves refuta lo primero celebrando exageradamente lo segundo.
Aunque Deerhoof ha hecho a menudo álbumes de principio a fin sin prácticamente ninguna aportación del mundo exterior, ahora no es el momento de que los artistas operen de forma aislada. Mountain Moves abre las puertas de par en par. Trabajando rápidamente, la banda invitó a participar a una miríada de invitados, algunos de ellos queridos amigos, otros prácticamente desconocidos. Son de diferentes edades, diferentes nacionalidades, diferentes disciplinas. El único punto en común es que todos y cada uno de los artistas de Mountain Moves no encajan en una categoría única y bien definida, y no desean hacerlo.
Una expedición culinaria dofus
En 1995, el erudito en estudios literarios y culturales Eric Savoy situó a Bugs Bunny en el contexto de la teoría queer, recuperándolo como un “icono cultural queer, una diva de la parodia, cuyos excesos campestres y juegos astutos son profunda aunque tácitamente deudores de la tradición retórica afroamericana del Signifying… as back-talk”. Una vez que Savoy nos ayudó a ver cómo Bugs sabotea la lógica binaria, nos enamoramos de este ensayo, que es una amalgama perfecta de la crítica cultural de los 90.
Algunos de los “papeles” más conocidos de Bugs Bunny se centran en la música: pensemos en El conejo de Sevilla, estrenado en 1950, o en ¿Qué es la ópera, Doc?, estrenado en 1957. No es de extrañar, pues, que la música fuera una parte importante de toda la colección de Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros., ayudando a crear una sensación de espacio y lugar mientras las historias se desarrollaban en la pantalla. Sin embargo, las partituras también definían el sentido de la raza, especialmente en los dibujos animados que mostraban a los afroamericanos esclavizados, a los juglares negros y al Sur. La musicóloga Joanna R. Smolko examina “las complejas asociaciones y subtextos que se construyen a través del emparejamiento de las canciones de Stephen Foster con imágenes y temas particulares en estos dibujos animados, especialmente los que fueron anotados por Carl Stalling (1891-1972)”.
Isla de los conejos de Dofus
SINOPSIS: Esta secuela de Viaje al Centro de la Tierra, de 2008, encuentra a Sean Anderson (Josh Hutcherson) embarcado en una misión para encontrar a su abuelo, que cree que vive en la “isla misteriosa” que aparece en la novela clásica de Julio Verne.
Sexo/Desnudez: Una adolescente se suelta el pelo a cámara lenta y se quita la camisa abotonada para mostrar una camiseta de tirantes ajustada, que lleva durante la mayor parte de la película. Los adolescentes discuten, coquetean y finalmente se besan. Un chiste recurrente muestra a Dwayne Johnson mostrando a Sean cómo flexionar sus músculos pectorales para atraer a las chicas.
Violencia/Gore. Lagartijas gigantes, pájaros e insectos persiguen a los protagonistas y a veces aplastan a otras criaturas en el proceso. Un aterrador viaje en helicóptero termina en un accidente, pero nadie resulta herido. Un personaje cae entre los árboles, pero se salva justo antes de caer al suelo. Otro personaje se hiere el pie durante una caminata por la selva.
¿A qué niños les gustará? A los niños de 8 años o más a los que les gustó Viaje al centro de la Tierra, las películas de acción y aventura con criaturas generadas por ordenador o los libros clásicos de Julio Verne, Robert Louis Stevenson y otros autores.
Houston tenemos un pwoblem dofus
Hace poco hablaba con alguien que confundía la autobiografía con las memorias, y eso me hizo pensar en por qué me gusta la forma de las memorias. Probablemente todos hemos escuchado el cliché de alguien que dice: cuando sea viejo, voy a escribir mis memorias. Y yo siempre he pensado: ¡vaya, esto se va a poner chungo!
Pero las memorias modernas no son eso. Mientras que las memorias corren el riesgo de mirarse el ombligo o de airear públicamente los trapos sucios, el verdadero valor de las memorias es cuando el escritor es capaz de ahondar realmente en su propia psique y desentrañar qué fue lo que hizo que un recuerdo concreto fuera significativo.
“En la no ficción, el escritor sólo puede trabajar con su propio yo. Por lo tanto, es el otro en uno mismo lo que el escritor debe buscar y encontrar para crear movimiento, lograr dinámica. Inevitablemente, la obra sólo se construye cuando el narrador se involucra, no en la confesión, sino en este tipo de auto-investigación. El tipo que significa proporcionar movimiento, propósito y tensión dramática. Aquí, lo que se requiere es la autoimplicación. Ver la propia parte en la situación -es decir, la propia parte asustada o cobarde o autoengañada- es crear la dinámica”.