Análisis del viaje a Italia
Entre las películas más influyentes de la posguerra, Viaje a Italia (Viaggio in Italia), de Roberto Rossellini, traza el declive del matrimonio de una pareja inglesa (Ingrid Bergman y George Sanders) en un viaje por el campo cerca de Nápoles. Más que la anatomía de una relación, la obra maestra de Rossellini es una obra desgarradora de emoción y espiritualidad. Considerada como un predecesor de las obras existencialistas de Michelangelo Antonioni y aclamada como una obra modernista innovadora por la legendaria revista de cine Cahiers du cinéma, Viaje a Italia es un referente cinematográfico impresionante.
Entre las películas más influyentes de la posguerra, Viaje a Italia (Viaggio in Italia), de Roberto Rossellini, traza el declive del matrimonio de una pareja inglesa (Ingrid Bergman y George Sanders) en un viaje por el campo cerca de Nápoles. Más que la anatomía de una relación, la obra maestra de Rossellini es una obra desgarradora de emoción y espiritualidad. Considerada como un predecesor de las obras existencialistas de Michelangelo Antonioni y aclamada como una obra modernista innovadora por la legendaria revista de cine Cahiers du cinéma, Viaje a Italia es un referente cinematográfico impresionante.
Resumen del viaje a Italia
He aquí un puñado de películas brillantes hechas en Italia: disfrute de al menos tres antes de sus vacaciones en Italia. Algunas celebran la comida y el romance. Otras celebran la familia y las relaciones. Todas ellas son un canto de amor a diversos lugares italianos. Las estrellas de cine son como gemas en una mujer hermosa. Sirven para destacar, pero no son el personaje central: nadie puede eclipsar a Italia. Prepara unas palomitas, inspírate y haz planes.
Tratando de salvar su matrimonio, una pareja inglesa hace un viaje a Italia. Aquí, perfectamente ambientado en las ruinas de Pompeya, vemos el matrimonio en su declive. Es conmovedora, toca el corazón y es un verdadero clásico. Italia, cuando se rueda en blanco y negro, tiende a resaltar de forma que lo sutil parece vibrante. La revista Sight & Sound la incluyó entre las cincuenta mejores películas realizadas.
Muchos la consideran la obra maestra del director Roberto Rossellini. (Además de ser un mago del cine, fue el marido de la actriz Ingrid Bergman y padre de Isabella Rossellini). También conocida como “Viaje a Italia”, es una de las películas más influyentes realizadas después de la Segunda Guerra Mundial debido a su floja narrativa.
Criterio de viaje a Italia
Desesperada, Katherine le cuenta a su descontento marido la historia de un antiguo pretendiente que, tiempo atrás, estuvo apasionadamente enamorado de ella; pero Alex no se inmuta, y Katherine parece resignada a que su matrimonio acabe en divorcio, tan pronto como se hayan firmado los papeles necesarios para la venta de la villa. La pareja decide separarse y pasar el tiempo que les queda en Nápoles por separado; Katherine visita una serie de maravillas naturales con una sucesión de guías turísticos italianos pagados y sólo profesionalmente atentos, mientras que Alex busca la compañía de un grupo de ciudadanos británicos de vacaciones en Capri. Sin embargo, el tiempo que pasa Katherine refleja el estado de su matrimonio que se está derrumbando; al ver las ruinas de Pompeya, con cuerpos humanos aún enterrados en cenizas centenarias, así como al presenciar de primera mano una pequeña erupción volcánica en una excursión, Katherine parece perdida, sola y desconectada del mundo que la rodea, pero al mismo tiempo anhela algún tipo de compasión humana. Alex se muestra claramente desinteresado.
Viaje a Italia ebert
El primer plano de la película de Roberto Rossellini de 1954, Viaje a Italia, es a través del parabrisas de un Bentley a toda velocidad en un tramo abierto de carretera rural. Es una imagen de pura velocidad, que no revela ni el origen ni la meta, sino sólo el hecho del movimiento. Habitando el ojo subjetivo de la cámara, sólo sabemos que nos precipitamos hacia adelante, fuera del pasado, hacia lo desconocido.
Entonces vemos quién está dentro del coche. Alex y Katherine Joyce son londinenses y se dirigen a Nápoles para vender una villa heredada de su tío Homer. Deducimos por su vestimenta -la chaqueta de tweed de él y el abrigo de piel de leopardo de ella- que son una pareja de medios, acostumbrados a dar forma a su propia historia. Pero los nombres “Joyce” y “Homero”, que invocan al gran viajero Ulises, sugieren que su viaje les llevará más allá de lo familiar, al país del desconocimiento. “¿Dónde estamos?” “Oh, no lo sé exactamente”.
Para los Joyce, Nápoles, junto con el cercano Vesubio y Pompeya, está radicalmente en otro lugar: ni Roma ni Milán, ni mucho menos Londres. En el sur de Italia, la modernidad no ha borrado los restos arcaicos de la memoria mítica ni ha silenciado las voces primigenias de la tierra, el mar y el cielo. El pasado antiguo no está muerto ni desaparecido. Habla a través de los rituales y las ruinas. Surge de las profundidades de la historia, pronuncia lenguas olvidadas.