De la tierra a la luna
Un viaje a la Luna fue diseñado originalmente por Frederic Thompson para la Exposición Panamericana de 1901 en Buffalo, Nueva York. Las entradas para esta popular atracción costaban entonces 0,50 dólares (16 dólares en 2021[1]), el doble de lo que costaban otras atracciones de la exposición. Más de 400.000 personas la visitaron antes de que cerrara el 2 de noviembre de 1901[2]. Fue la primera “atracción oscura” mecánica accionada eléctricamente y una de las primeras atracciones espaciales[3].
Después de la exposición, Thompson y su socio Elmer “Skip” Dundy llevaron la atracción al Tilyou’s Steeplechase Park, y más tarde la establecieron como ancla de su recién inaugurado Luna Park en 1903,[4] en los terrenos que antes ocupaba el Elephantine Colossus.
Méliès
Un grupo de científicos construye un cohete y vuela a la Luna. Dirigida por Georges Melies, pionero en el arte y la tecnología del cine. Rodada en 1902, cuando el cine estaba en pañales, la película muestra las raíces teatrales del cine, así como la inventiva y el ingenio que un pionero como Melies poseía, y necesitaba poseer. Ingeniosa escenografía, “efectos especiales” y montaje. Un buen argumento con una gran inocencia e imaginación. Además, nos dio la icónica imagen de la luna con un cohete en la cara.Una película tan emblemática en la historia del cine que tiene un gran protagonismo en el homenaje al cine de Martin Scorsese: “Hugo” (2011).
Un grupo de astrónomos viaja a la Luna saliendo disparados de un gran cañón. Se adentran en el interior y se encuentran con extraños hombres lunares entre hongos gigantes. La versión que vi es en blanco y negro con una narración moderna. La narración está fuera de lugar. Me hubiera gustado ver los colores pintados a mano. Sin embargo, es un clásico. Es imaginativo. Es hermoso. La narración fluye como si se tratara de un libro infantil que cobra vida. Los efectos son divertidos. Es un icono del cine.
Resan till månen youtube
En una reunión del Club de Astronomía, su presidente, el profesor Barbenfouillis,[b][c] propone una expedición a la Luna. Después de abordar algunas disensiones, otros cinco valientes astrónomos -Nostradamus,[d] Alcofrisbas,[e] Omega, Micromegas,[f] y Parafaragaramus- están de acuerdo con el plan. Se construye una cápsula espacial en forma de bala, junto con un enorme cañón para lanzarla al espacio. Los astrónomos se embarcan y su cápsula es disparada desde el cañón con la ayuda de los “marinos”, la mayoría de los cuales son interpretados por mujeres jóvenes con trajes de marinero. El Hombre en la Luna observa la cápsula mientras se acerca y, en una toma icónica, le da en el ojo[g].
Al llegar a la Luna, los astrónomos salen de la cápsula (sin necesidad de trajes espaciales ni aparatos de respiración) y observan la Tierra a lo lejos. Agotados por el viaje, desenrollan las mantas y duermen. Mientras duermen, pasa un cometa, la Osa Mayor aparece con rostros humanos asomados a cada estrella, el viejo Saturno se asoma a una ventana de su planeta anillado y Febe, diosa de la Luna, aparece sentada en un columpio de media luna. Febe provoca una nevada que despierta a los astrónomos, y éstos buscan refugio en una caverna donde descubren setas gigantes. Uno de los astrónomos abre su paraguas, que enseguida echa raíces y se convierte en una seta gigante.
El gran robo del tren (1903)
La versión íntegramente restaurada, con 109 años de antigüedad, se consideraba perdida hasta que la restauración fue llevada a cabo por Lobster Films, Groupama Gan Foundation for Cinema y la Technicolor Foundation for Cinema Heritage. Con las capacidades digitales actuales, se volvieron a montar fragmentos de 13.375 fotogramas uno por uno. Como novedad, la película cuenta con una banda sonora original del grupo francés AIR.
La versión en color se consideraba definitivamente perdida, pero finalmente se encontró una copia en color en 1993 en Barcelona, España, donada por un coleccionista de películas privado a la Filmoteca de Catalunya. Sin embargo, la copia en nitrato se había dañado gravemente con el paso del tiempo y estaba en tan mal estado que cualquier intento de restauración parecía inútil. Tras un intercambio de películas con la Filmoteca de Catalunya, Lobster Films recibió la copia en color dañada y comenzó la tediosa tarea de despegar y desenrollar las copias en nitrato para poder digitalizarlas. Se necesitaron dos años para extraer los fragmentos de las imágenes. Los datos obtenidos se almacenaron en un disco duro durante ocho años, ya que la tecnología disponible en ese momento no permitía a Lobster Films continuar con la restauración. En 2010, un equipo de proyecto en el que participaban Lobster Films, la Fundación Groupama Gan para el Cine y la Fundación Technicolor para el Patrimonio Cinematográfico -las dos únicas fundaciones de Francia dedicadas al cine mundial- puso en marcha el proyecto de restauración más complejo y ambicioso de la historia del cine, con un presupuesto equivalente a la restauración de un largometraje de alta gama (más de 400.000 euros).