Resumen de Spirited away
Hayao Miyazaki siempre ha estado fascinado con la idea de la juventud. No es sólo porque haga principalmente películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra niñez informa toda su carrera, y cada una de sus películas reflexiona sobre la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los sonidos del océano y el incesante traqueteo del motor del tren. Una profunda sensación de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película está dotado de una sensación de determinación.
Datos de Spirited away
Todos los elementos de “Spirited Away” hacen que sea fácil dejarse atrapar por la historia de una joven que debe navegar por el mundo de los espíritus para poder regresar ella y sus padres al mundo humano. Pero la música es una parte especialmente potente del poder de la película. El responsable de la música de la película es Joe Hisaishi, que ha trabajado en todas las películas de Hayao Miyazaki menos en una (El castillo de Cagliostro, de 1979), y ha publicado más de 100 partituras y álbumes en solitario a lo largo de su carrera. La partitura de Spirited Away es una aventura sonora exuberante y arrolladora, y la joya de la corona es “One Summer’s Day”, el tema de apertura.
Aunque no es tan romántico como el tema de amor de las escenas entre Chihiro y Haku, “One Summer’s Day” capta perfectamente una historia que es agridulce, aunque esté llena de diversión y aventuras. Chihiro, que comienza la película como una niña malcriada de 10 años, se hace más madura e incluso se enamora, pero los vínculos que crea mientras trabaja en una casa de baños espirituales son conexiones que tiene que dejar atrás. Lo único que puede conservar son sus recuerdos y un lazo para el pelo que le han hecho sus amigos. “One Summer’s Day” es, por tanto, melancólica, con notas intencionadamente discordantes y una melodía que entra y sale del territorio de las tonalidades menores. Suena triste, pero también anhelante, reflexiva de una manera que se hace eco de la complejidad de la propia película.
Personajes de Spirited away
Chihiro le saca la lengua a su nueva escuela al principio de su viaje. Chihiro mira a través de la ventana del tren de camino a casa de Zeniba, lo que demuestra su desarrollo interno desde la escena del coche
Chihiro experimenta un enorme crecimiento a lo largo de la película, empezando como un personaje huraño y apático y terminando como una heroína fuerte y segura de sí misma al descubrir su identidad. Miyazaki expresa este desarrollo interno estableciendo paralelismos entre los personajes, las escenas y los escenarios.
La película sostiene que la identidad se descubre a través de la perseverancia en las dificultades. Al principio de la película, Chihiro necesita encontrar a Kamaji, el espíritu que dirige la caldera de la casa de baños. Para llegar a la sala de calderas, tiene que subir por una escalera adosada al lateral del edificio. Cuando la encuentra, está evidentemente nerviosa, se aferra a la pared con la ansiedad escrita en su cara y pasa un tiempo agonizante bajando tímidamente cada escalón. Más tarde, Chihiro debe apresurarse a rescatar a Haku en el último piso de la casa de baños, corriendo a través de una tubería externa hasta llegar a una escalera. La forma en que se mantiene de pie, abrazada a la pared y enfrentándose al peligro, recuerda a la escena anterior de la escalera, pero esta vez Chihiro no duda ni permite que su miedo la frene. Se remanga literalmente, aprieta los dientes y va a por todas. Incluso cuando la tubería empieza a desprenderse de la pared, Chihiro no se permite gritar, sino que sigue decidida y corre a pesar del peligro.
Significado de Spirited away no-face
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que iba a visitar su casa cada verano[9]. En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.