Das wandelnde schloss
Sin embargo, un secreto que puede haber estado escondido bajo nuestras narices todo el tiempo es la verdadera relación entre los protagonistas Chihiro y Haku. Según el productor de anime, conferenciante y autor Toshio Okada, que también es cofundador y ex presidente de la productora de anime Gainax, estos dos personajes se conocían mucho antes de que los veamos reunirse en la película, ya que cree que son hermana y hermano.
La parte más convincente del argumento es la noción de que la mayoría de los espectadores intentan entender la historia únicamente a partir de los diálogos y toman lo que dicen los personajes al pie de la letra. Por ejemplo, en uno de los momentos más álgidos de la película, Chihiro comparte con Haku un recuerdo de su infancia sobre un río, lo que les lleva a darse cuenta de que Haku es el espíritu de ese mismo río, que la llevó a un lugar seguro cuando se cayó.
Sin embargo, el director de Spirited Away, Hayao Miyazaki, es ante todo un artista que utiliza las imágenes para transmitir una historia. Y si nos fijamos en las imágenes que vemos en la pantalla, éstas cuentan una historia totalmente diferente.
¿Cómo vives?
A Hayao Miyazaki siempre le ha fascinado la idea de la juventud. No es sólo porque haga principalmente películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra niñez informa toda su carrera, y cada una de sus películas reflexiona sobre la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los amplios sonidos del océano y el implacable traqueteo del motor del tren. Un profundo sentimiento de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película está dotado de una sensación de determinación.
Espiritismo
Swamp Bottom es la sexta parada del tren que toma Chihiro desde la Casa de Baños. Los viajeros llegan al andén de la estación de Swamp Bottom con el poste del reloj. Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, reside en una pequeña granja de cabañas detrás de un matorral. Hace que la linterna saltarina ayude a los visitantes que viajan a su casa, ya que, a diferencia de su hermana, Zeniba utiliza la magia en objetos inanimados.
Chihiro Ogino, acompañada por Boh, el Pájaro de Yubaba y No-Face, se encuentra con Zeniba para devolverle su sello. El sello mágico fue robado originalmente por Haku, que había estado bajo el control mágico de Yubaba. Chihiro le pide disculpas en nombre de Haku, y recibe un amuleto para el pelo por las molestias.
El castillo en el cielo (1986) – La tumba de las luciérnagas (1988) – Mi vecino Totoro (1988) – El servicio de entrega de Kiki (1989) – Sólo ayer (1991) – Porco Rosso (1992) – Las olas del mar (1993) – Pom Poko (1994) – El susurro del corazón (1995) – La princesa Mononoke (1997) – Mis vecinos los Yamada (1999) – Spirited Away (2001) – El gato vuelve (2002) – El castillo ambulante de Howl (2004) – Cuentos de Terramar (2006) – Ponyo (2008) – El mundo secreto de Arrietty (2010) – Desde lo alto de la colina de las amapolas (2011) – El viento se levanta (2013) – El cuento de la princesa Kaguya (2013) – Cuando Marnie estaba allí (2014) – La oreja y la bruja (2020) – ¿Cómo vives? (TBA)
Significado de Spirited away
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano[9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.