Long day’s journey into night katharine hepburn
La 26ª obra completa de Eugene O’Neill, Long Day’s Journey Into Night, fue escrita entre 1939 y 1941, publicada tres años después de su muerte y estrenada en Estados Unidos un año después. Su exposición autobiográfica sin tapujos de la vida familiar disfuncional con sus padres y su hermano mayor fue entregada a su esposa con el claro acuerdo de que no se publicaría ni se representaría mientras él estuviera vivo. Su viaje de 15 años hacia la luz le valió un premio Tony póstumo a la mejor obra y su cuarto premio Pulitzer de teatro.
Un excelente ejemplo de “escribe lo que sabes”, y con suerte un ejercicio terapéutico para Eugene (que se llama a sí mismo Edmund en la obra), podría haber sido autoindulgente, tortuoso y tedioso para el público en manos de un dramaturgo menos hábil. O’Neill condensa cuatro historias de la vida en el único día y noche en que se enfrentan las cuestiones urgentes, sobre el comportamiento clandestino de la madre Mary y el estado de salud de Edmund. Así crea la presión descendente que permite que los conflictos familiares y las historias arrastradas estallen, se arremolinen y fluyan con una credibilidad dramática y convincente, magníficamente modulada por el director Shane Bosher y su reparto de primera categoría.
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Puede que haya sido escrita hace más de 70 años, pero la carta autobiográfica de amor-odio de Eugene O’Neill a su disfuncional familia irlandesa-estadounidense todavía puede ofrecer electrizantes sacudidas de crueldad y ternura en las manos adecuadas. Sin embargo, dependiendo en gran medida de su reparto, Viaje de un largo día hacia la noche también puede ser una prueba de resistencia verborreica, exagerada y jabonosa. A pesar de haber recibido críticas exaltadas, la nueva reposición londinense de Richard Eyre de este clásico ganador del Pulitzer se encuentra en algún lugar entre esos dos polos.
Estrenada en el teatro Old Vic de Bristol en 2016, la atractiva producción de Eyre está protagonizada por Lesley Manville, actualmente candidata al Oscar por Phantom Thread, junto a Jeremy Irons, ya ganador del Oscar y con un sólido atractivo para la marquesina. Recién trasladada al West End, esta función limitada en Londres cruzará el Atlántico para ser representada durante tres semanas en el BAM de Brooklyn en mayo, y posteriormente en Los Ángeles. Las críticas británicas ya tienden a ser muy favorables, y la demanda de entradas será sin duda considerable, sólo por el poder de las estrellas. Sin embargo, este psicodrama de más de tres horas de duración tiene algunos puntos débiles que desvirtúan la sudorosa, maligna y desgarradora intensidad emocional de la prosa empapada de poesía de O’Neill.
Análisis de la larga jornada hacia la noche
Después de agotar las entradas en el Bristol Old Vic como parte del 250 aniversario del teatro, la aclamada producción de Richard Eyre de Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill llega al West End para una temporada limitada. La obra, ganadora del Premio Pulitzer, se representará en el Wyndham’s Theatre durante 10 semanas y estará protagonizada por Jeremy Irons y Lesley Manville.
Ambientada en el verano de 1912, Long Day’s Journey Into Night se desarrolla en el corazón de la casa de temporada de los Tyrone. Perseguidos continuamente por un pasado terrible e incapaces de enfrentarse a la verdad, el vínculo de la familia se pone a prueba cuando cada uno se ve atrapado en una maraña de amor y resentimiento. A medida que el día se transforma en noche, los Tyrone recurren a la bebida cuando se revela la irremediable verdad.
Vista por última vez en el Apollo Theatre, con David Suchet y Laurie Metcalf como protagonistas, Long Day’s Journey Into Night está considerada como una de las obras americanas más impactantes del siglo XX. Dirige Richard Eyre, con créditos anteriores que incluyen Los fantasmas de Ibsen y Los términos de Quartermaine, protagonizada por Rowan Atkinson.
Resumen del largo viaje hacia la noche
LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT, de Eugene O’Neill, recibe una “interpretación bellamente actuada y conmovedora” (The New York Times) del director nominado al Premio Tony® Robert O’Hara (Slave Play). En el centro de la obra maestra de O’Neill se encuentra la familia Tyrone, que vuelve a vivir junta bajo encierro. A medida que aumenta la presión, cada miembro de la familia se refugia en sus propios vicios destructivos.
Con “un glorioso cuarteto de interpretaciones” (Slant) del nominado al Emmy® Bill Camp (The Crucible, The Queen’s Gambit), la cuatro veces ganadora del Obie Award® Elizabeth Marvel (Hedda Gabler, Homeland), Ato Blankson-Wood (Slave Play) y Jason Bowen (The Play That Goes Wrong), nominados a los premios Tony, este “golpe de genio imprescindible” (Theatermania) inspirado en los acontecimientos de 2020 es una exploración visceral y provocadora de la adicción y la salud mental que habla de nuestro momento actual.
La “atrevida e iluminadora” (Vulture) reimaginación de LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT de O’Hara es una “cruda y excelente producción de 1 hora y 50 minutos” (Daily Beast) sin intermedio e incluye temas de adicción a las drogas/alcohol y violencia doméstica.