Gauguin: viaje a tahití película completa
“Gauguin en Tahití: El Paraíso Perdido” traza la historia de Paul Gauguin, que partió de Francia hacia Tahití, en busca febrilmente de inmersiones profundas en la exuberante naturaleza, de sentimientos, visiones y colores, cada vez más puros y brillantes. La película es un viaje exótico desde Tahití hasta las Islas Marquesas, siguiendo la historia de una vida que se ha convertido en legendaria. El público se une a este viaje desde Tahití hasta los museos estadounidenses, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de DC y el Museo de Bellas Artes de Boston, donde se conservan las mayores obras maestras de Gauguin.
Dónde se filmó el viaje de Gauguin a Tahití
“Aquí ya no hay rostro ni paisaje que valga la pena pintar”, dice Paul Gauguin (Vincent Cassel) en París justo antes de partir hacia Oceanía en Gauguin (Gauguin: Voyage de Tahiti), del guionista y director francés Edouard Deluc. De hecho, muchas de las obras más famosas del pintor postimpresionista estaban todavía por delante y Deluc al menos evita intentar dar una visión general de toda la vida del artista, concentrándose en cambio sólo en su primer viaje a la Polinesia francesa, que tuvo lugar entre 1891 y 1893.
Pero, aun así, el largometraje, con su impresionante fotografía, que es un verdadero festín de poca profundidad, trata de explorar una amplia gama de temas, que incluyen, entre otros, la naturaleza, el colonialismo, la religión, la sexualidad y el arte. Esto diluye el enfoque de la película, en la que Gauguin también lucha constantemente por ganar dinero y por mantener su parte de un improbable (y ficticio) triángulo amoroso.
Un Cassel barbudo y demacrado se lanza al protagonismo con el típico abandono y su comprometida interpretación es sin duda un punto de venta. Sin embargo, aunque el largometraje, como obra de ficción, tuvo una buena acogida a nivel local, fue atacado en varios frentes como película biográfica, sobre todo por la negativa de la película a admitir abiertamente que la primera esposa de Gauguin tenía, según su propia confesión, sólo 13 años cuando se casaron, lo que supuso un punto de fricción para algunos medios franceses. Tal vez esperando una caída similar con la prensa internacional, la película pasó por alto el corredor de los festivales de otoño y se estrenó sin ceremonias en los cines franceses a finales de septiembre. Ya se ha vendido a otros territorios, como Japón y Alemania, y probablemente funcionará mejor para el público que conoce el nombre y las obras de Gauguin, pero no mucho sobre su vida.
Gauguin: viaje a tahití wikipedia
El lunes 29 de abril de 2019, el Departamento de Historia del Arte y Bellas Artes de la AUP acogió la proyección de la película “Gauguin – Viaje a Tahití”, una película francesa de 2017 sobre (como dice el título) el viaje del artista francés del siglo XIX, Paul Gauguin a la Polinesia Francesa. La trama de la película gira en torno a las personas que el artista conoció y el arte que pintó allí. Mary McColley, una estudiante que asistió a la proyección, quiso ver la película por su amor al arte como “medio bello” y a los artistas como “personas interesantes pero ligeramente desordenadas”. Y esta película retrata eficazmente cómo los artistas pueden ser, efectivamente, “desordenados”, y muy problemáticos, especialmente cuando se miden con los estándares de hoy en día.
Miranda Vickery, la estudiante que organizó el evento, dijo que quería proyectar la película porque es una de sus películas favoritas. Quería que otros estudiantes pudieran conocer la vida personal de Gauguin. Aunque la mayoría de los estudiantes presentes estaban al menos familiarizados con la vida de Gauguin, la caracterización que hizo Vickery de Gauguin como alguien que “realiza actos muy cuestionables” es un eufemismo. Gauguin, aunque alabado en su época, se ha convertido en una figura algo controvertida en los últimos tiempos debido, en muchas partes, al reproche de su vida en Tahití, donde se casó con mujeres extremadamente jóvenes. Sí, es un plural de mujeres, una de tan sólo 13 años.
Crítica de la película Gauguin
Otra epopeya de “el genio es la miseria” sobre la soledad y el sacrificio del arte, Gauguin: Viaje a Tahití narra los acontecimientos de la vida de Paul Gauguin después de que huyera de una vida de penuria y abandonara París en 1891 para autoexiliarse en las selvas de la Polinesia. Escrita y dirigida en francés por Edouard Deluc, con una actuación fascinante y dedicada de un Vincent Cassel con mucha barba en el papel del torturado pintor, la película tiene una bella fotografía y picos ocasionales de gran dramatismo, pero carece del tipo de ritmo significativo necesario para mantener el interés suficiente durante casi dos horas para mantener al espectador concentrado. Vincente Minnelli consiguió que Van Gogh resultara fascinante de principio a fin en Lust for Life y, en Moulin Rouge, John Huston hizo lo mismo con Toulouse-Lautrec. Gauguin tiene sus momentos, pero no está en la misma liga.
Maltratado, cansado y arruinado, Gauguin se metió hasta el último céntimo en sus harapientos bolsillos, abandonó a su mujer y a sus hijos y viajó al otro lado del mundo para vivir “salvaje y libre”, escapando de los confines de la moral europea en busca de un nuevo comienzo. En Tahití, se casó con una nativa llamada Tehura (Tuhei Adams) y encontró una nueva dirección para su arte, pero en lugar de fama y fortuna, encontró más pobreza, enfermedad y tormento emocional.