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Mirar hacia atrás para avanzar. Este lema resume la filosofía que hay detrás del talento y la pasión en las obras del artista Helio Ascari. Aceptó el reto de aplicar las habilidades manuales aprendidas en su juventud a la creación de bicicletas a medida y accesorios de diseño y moda. El resultado ha sido un éxito rotundo. Helio ha abierto las puertas de Ascari Bicycles, un mundo de artesanía donde los estilos vintage y moderno se funden con personalidad.
Marc Augé, reconocido filósofo y antropólogo, dice que la bicicleta evoca recuerdos de nuestra corporalidad y adolescencia. Pero la bicicleta no es sólo un recuerdo, sino que sigue siendo actual, un vehículo de dos ruedas que nos hace reflexionar sobre los cambios en los espacios urbanos en los que vivimos y en el entorno que nos rodea. Durante mucho tiempo, la bicicleta formó parte de nuestra mitología, representando la experiencia cotidiana de muchas personas. Hoy, como dice Augè, no nos damos cuenta de que formamos parte de un nuevo humanismo de la bicicleta.
Ascari Bicycles, una empresa moderna que combina tradición e innovación, puede considerarse un buen ejemplo de la teoría del antropólogo francés. No es sólo una marca, sino un estilo de vida para los amantes de la artesanía y el diseño. Helio, junto con su mujer, María Thereza, fundó la marca en 2011, con la intención de elaborar objetos y accesorios únicos que fueran bonitos y prácticos. “Buscaba la clave para combinar y aplicar mis habilidades personales y mi pasión por el mundo de la bicicleta”. La solución se encontró en una herramienta de reparación de bicicletas: la llave inglesa.
Esto es todo: Gigi Gorgeous
Durante la pandemia, se construyó un gran número de entornos virtuales en 3D como forma de conectar a la gente en una época de aislamiento. Sin embargo, al ver estos espacios, noté una gran diferencia entre estos mundos y los que yo habitaba en los primeros años de Internet. Esto me llevó a pensar en cómo y por qué cambió esto, y mientras exploraba también empecé a notar los reflejos de las promesas hechas en el espacio físico que también resultan en una serie de terrenos baldíos olvidados.
Las iteraciones anteriores del espacio en línea son radicalmente diferentes de las que pueblan Internet en la actualidad. Ya no son tan populares las tierras de fantasía de criaturas imaginadas, y en su lugar se alzan las esferas 3D hiperrealistas. ¿La modernización ha acallado lo imposible y lo otro en favor de un espacio más relatable y preexistente?
4. ¿Qué tipo de intervenciones y actos de hacer público pueden ayudar a reintroducirnos en los espacios olvidados? ¿Podemos utilizarlos como espacios para crear obras de arte? ¿O es una forma de reconstruir las historias abandonadas de estos espacios?
Remolque: Ponte dos Espiões (Puente de los espías, 2015)
Las ilustraciones de Roberto Innocenti han sido calificadas como “pinturas contemporáneas” por Marco Magnani, en la medida en que concilian modernidad y tradición, sistemas clásicos y nuevos enfoques de representación. Este artículo se centra en la visión de Innocenti sobre “Caperucita Roja” en La chica de rojo (2012), con el fin de destacar algunas de sus referencias iconográficas, así como sus implicaciones sociales y filosóficas. En efecto, Innocenti arroja luz sobre los sistemas de vida y de vivienda de nuestra época, caracterizados por la indiferencia, el aislamiento y la incomunicación, según los antropólogos Marc Augé y Franco La Cecla. En este sentido, evocan el trabajo fotográfico sobre los suburbios realizado por el gran fotógrafo Gabriele Basilico1.
2Obviamente, la complejidad de su tratamiento del cuento de hadas en clave contemporánea está ligada a la riqueza estilística y conceptual de la obra de Roberto Innocenti, lo que la hace especialmente difícil de desentrañar4. Lo que sigue es un análisis de las ilustraciones de Innocenti desde la perspectiva de un historiador del arte, sugiriendo lecturas interdisciplinares innovadoras (en particular la relación con las fotografías de Gabriele Basilico que están estrechamente vinculadas al diálogo de Marc Augé con los no-linajes) al tiempo que se insinúa el concepto de “contemporaneidad” en relación con el propio Innocenti.
1917 – spot tv 30″ (portugal)
Una proporción cada vez mayor de nuestras vidas transcurre en supermercados, aeropuertos y hoteles, en autopistas o frente a televisores, ordenadores y cajeros automáticos. Esta invasión del mundo por lo que Marc Auge denomina “no-espacio” da lugar a una profunda alteración de la conciencia: algo que percibimos, pero sólo de forma parcial e incoherente. Auge utiliza el concepto de “supermodernidad” para d
La premisa del libro es interesante: los no-lugares carecen de significación para ser considerados realmente como espacios; son espacios que no son, antropológicamente, lugares. Sin embargo, el libro se queda corto. Auge se concentra en definir lo que es un espacio antropológico, aunque las personas con un conocimiento incluso bastante básico de la antropología lo sabrán. Al mismo tiempo, a menudo es impreciso en cuanto al concepto de no-lugares, por lo que tengo tantas dudas sobre el concepto que no lo veo como algo útil.
Augé, como muchos otros “teóricos”, es casi más un belle-lettrista que un filósofo o científico social. Estos teóricos, que parecen dar prioridad a la escritura elegante sobre el conocimiento sistemático, son a veces brillantes (Benjamin, Barthes) y a veces cegadores (Baudrillard, Certeau). En primer lugar, su definición de “no-lugares” me parece bastante sospechosa y profundamente arraigada en algunas de las marcas más desacreditadas del pensamiento estructuralista de mediados de siglo. Howe