Teatro del Callejón de la Bufanda
La obra trata del destino de una mujer casada, que en aquella época en Noruega carecía de oportunidades razonables para realizarse en un mundo dominado por los hombres, a pesar de que Ibsen negó que fuera su intención escribir una obra feminista. Fue una gran sensación en su momento,[2] y provocó una “tormenta de polémica indignada” que traspasó el ámbito teatral para llegar al mundo de la prensa y la sociedad[3].
En 2006, cuando se cumplió el centenario de la muerte de Ibsen, Casa de muñecas tuvo la distinción de ser la obra más representada del mundo ese año[4] La UNESCO inscribió los manuscritos autografiados de Casa de muñecas de Ibsen en el Registro de la Memoria del Mundo en 2001, en reconocimiento a su valor histórico[5].
Llega Krogstad, un empleado de nivel inferior del banco de Torvald, y entra en el estudio. Nora se siente claramente incómoda cuando lo ve. El Dr. Rank sale del estudio y menciona que se siente desdichado, aunque como todos quiere seguir viviendo. En contraste con su enfermedad física, dice que el hombre del estudio, Krogstad, está “moralmente enfermo”.
Aforo del teatro del callejón de los trajes
Una tarde de otoño, Lydia y Karma se dirigen a la tumba de su hermana para realizar un ritual: de curación, de recuerdo, de conexión. El día de hoy es especialmente especial porque Lydia y Karma son capaces de compartir la intimidad de su dolor sin la representación del bienestar. Kia lleva casi dos años desaparecida, pero sus hermanas siguen necesitando algunas respuestas sobre su vida en la tierra y más allá del velo en la nueva obra de Nora Carroll, divertida, sorprendente y conmovedora.
Future Labs-Goodman Theatre es el nuevo programa artístico para desarrollar obras escritas y dirigidas por artistas negros, indígenas, latinos, AAPI y otros artistas de color. Diseñado principalmente para los escritores de Chicago que no han tenido una obra producida en el Goodman, Future Labs contará con un máximo de nueve talleres y presentaciones, programados para comenzar a principios de 2021.
Future Labs es sólo uno de los muchos programas de desarrollo de nuevas obras del Goodman Theatre, que amplían las nuevas y audaces voces artísticas. Le pedimos con gratitud que nos apoye en estos esfuerzos mediante una contribución. Usted puede ayudarnos a dar forma al futuro del teatro estadounidense.
Dublín en un callejón de bata de lluvia
La nora es una forma animada y acrobática de teatro-danza y canto improvisado procedente del sur de Tailandia. Las representaciones suelen incluir una larga invocación oral, seguida de la presentación de un personaje principal que baila con vigorosos y elaborados movimientos de piernas, brazos y dedos. Las representaciones suelen basarse en historias sobre las antiguas vidas de Buda o sobre héroes legendarios. Un conjunto interpreta una música muy rítmica y rápida, con un oboe tradicional del sur que proporciona la melodía y fuertes ritmos producidos por tambores, gongs, platillos y badajos de madera. Los principales intérpretes de la Nora -ya sean hombres o mujeres- llevan trajes coloridos con coronas o tocados, abalorios, alas en forma de pájaro atadas a la cintura, pañuelos adornados y colas de cisne que les dan un aspecto de pájaro. Los artistas también llevan uñas largas y metálicas que salen de las puntas de los dedos. La nora es una práctica comunitaria con un profundo significado cultural y social para los habitantes del sur de Tailandia. Las representaciones utilizan los dialectos regionales, la música y la literatura para reforzar la vida cultural y los vínculos sociales entre la población local. Con más de quinientos años de antigüedad, el Nora se representa en los centros comunitarios locales y en las ferias de los templos y los actos culturales, y se transmite mediante la formación de maestros en los hogares, las organizaciones comunitarias y las instituciones educativas.
Din for it smock alley
Director de producción Nat Kelley DiMarioDiseño escénico y de títeres Myra ReavisAsistente de diseño escénico y de títeres Ana M. AburtoDiseño de sonido por Tae Jong ParkPresentación de Laura Kay, Starr Kirkland,y Ashley Kristeen Vega
Xavi es una niña con una gran imaginación, que se encuentra sola en su habitación. Cuando un misterioso visitante pasa por allí en busca de una pieza que le falta para arreglar su mágica máquina voladora, exploran las profundidades ocultas de su habitación y utilizan el poder de la imaginación para convertir su aislamiento en un épico viaje interior.
Esta experiencia interactiva en línea toma prestadas técnicas del teatro de juguete victoriano (como los personajes recortados en papel) y las combina con marionetas de estilo contemporáneo y canciones originales. Diseñada específicamente para su visualización online, invita a los espectadores a encender sus cámaras para participar en determinadas escenas. Un coloquio después de cada función les invita a conocer a los titiriteros, a hacer preguntas y a explorar entre bastidores. Los espectadores también recibirán una plantilla de marioneta imprimible que podrán hacer y colorear en casa.