Le voyage de chihiro musique pomme
Una vez más, se ha dedicado mucho corazón, pensamiento y esfuerzo a este tema. Siempre buscando la manera de comunicar estos mensajes especiales. Y es conmovedor recibir las respuestas entusiastas de cada oyente, escuchar que la experiencia fue divertida, accesible y reconfortante :’) ¡Gracias a todos los que me han apoyado en este viaje! <3
Espíritus, vagabundos, soñadores, ¡Ghiblilane! UTAU2 hace su aparición en Kin, Montreal, para llevar a los oyentes por un carril de la memoria de la curiosidad, la maravilla y la imaginación. Acompañado de visuales animados, instalación, velas de luz tenue y lecturas de poesía, el proyecto GHIBLILANE rinde homenaje a las obras musicales del compositor japonés Joe Hisaishi a lo largo de su larga colaboración con el Studio Ghibli. Reservado a un público selecto de 25 personas, GHIBLILANE se esfuerza por crear una experiencia de concierto que resulte conmovedora, memorable y edificante en tiempos tan extraños, un recordatorio de que en cada rincón del mundo se puede encontrar un resquicio de esperanza.
La princesa Mononoke es una de mis favoritas: épica, dramática, aterradora a veces, tierna otras, llena de gloriosos paisajes, encantadores bosques mágicos y espíritus, fantasía y sabiduría y sincera seriedad. Espero que esta música también les llegue a ustedes, a los fans incondicionales de Ghibli. Si no es así, por favor, un mundo muy mágico espera su imaginación infantil interior sin límites <3
Chanson le voyage de chihiro paroles
El castillo en el cielo (1986) – La tumba de las luciérnagas (1988) – Mi vecino Totoro (1988) – El servicio de entrega de Kiki (1989) – Sólo ayer (1991) – Porco Rosso (1992) – Las olas del mar (1993) – Pom Poko (1994) – El susurro del corazón (1995) – La princesa Mononoke (1997) – Mis vecinos los Yamada (1999) – Spirited Away (2001) – El gato vuelve (2002) – El castillo ambulante de Howl (2004) – Cuentos de Terramar (2006) – Ponyo (2008) – El mundo secreto de Arrietty (2010) – Desde lo alto de la colina de las amapolas (2011) – El viento se levanta (2013) – El cuento de la princesa Kaguya (2013) – Cuando Marnie estaba allí (2014) – La oreja y la bruja (2020) – ¿Cómo vives? (TBA)
La historia de los canales de Yanagawa (1987) – Miyazaki and Kurosawa Fireside Chat (1993) – Ghibli Was Born This Way: ¡A Birth Story Spelled Out With Reproduced Images (1998) – World Journey of My Memory / Journey of the Heart (1998) – How Princess Mononoke Was Born (2001) – Lasseter-San, Arigato! (2003) – Hayao Miyazaki produce un CD (2004) – La alegría del movimiento de Yasuo Otsuka (2004) – Hayao Miyazaki y el Museo Ghibli (2005) – Ghibli: El templo de Miyazaki (2005) – La obra de Toshio Suzuki (2006) – Escenarios de Ghibli (2006) – Un artesano de Ghibli – Exposición de Kazuo Oga – El hombre que pintó el bosque de Totoro (2007) – Cómo nació Ponyo (2009) – La colina de las amapolas – 300 días de guerra entre padre e hijo (2011) – La estantería de Ghibli (2011) – El reino de los sueños y la locura (2013) – Hasta el final de la creación de Cuando Marnie estaba allí (2015) – El hombre interminable: Hayao Miyazaki (2016) – Archivo de imágenes NHK: Quiero conocer a esta persona – Isao Takahata, director de cine de animación (2018) – 10 años con Hayao Miyazaki (2019)
Música de Studio Ghibli
Las películas de Ghibli, como Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi), siempre han tenido bandas sonoras increíbles. Pero es la forma en que se utiliza la música en las películas lo que hace que las BSO sean tan especiales. Aquí te explicamos por qué.
El anime no suele utilizar muy bien la música con su animación. Esta afirmación puede resultar controvertida, así que permíteme matizarla. Hay muchas bandas sonoras de anime maravillosas. También hay animes que tienen música que se adapta al estado de ánimo de determinadas escenas o que establece el tono de un momento a la perfección. De lo que estamos hablando aquí es más específicamente de cómo la música se alinea con la animación. Las acciones exactas de los personajes rara vez coinciden con las indicaciones musicales. A los animadores no se les da la música y se les dice que alineen los movimientos con los ritmos musicales. Apenas tienen tiempo para hacerlo.
Las únicas veces que se ve algo así es en las producciones, en las que la música es el centro de la pieza, o en una película más grande o en un OVA, donde tienen el tiempo y los recursos para animar con un nivel tan alto de fidelidad. Entonces, ¿qué estudios tienen la capacidad, el tiempo, el dinero y la mano de obra para hacer algo así? Por supuesto, el Estudio Ghibli. Podríamos repasar todo su catálogo de películas para encontrar este tipo de escenas y admirar su atención al detalle en este sentido, pero hoy vamos a centrarnos en Spirited Away, su éxito ganador del Oscar.
Música de Spirited away 1 hora
Esta calma se rompe con la llegada de No-Face, un misterioso espíritu que muestra dónde reside realmente la amenaza más grave de la película: no en ningún personaje en particular, sino en la codicia que muchos de ellos comparten. Cuando esa avaricia lleva a Sin Cara a un ataque destructivo, la partitura de Hisaishi añade otra dimensión a la película: Los pasajes frenéticos sobrepasan la música de fondo, hasta ahora discreta, y adoptan una poderosa postura sonora contra el materialismo egoísta que impregna los intentos de Chihiro por salvar a Sin Rostro con una ominosa urgencia.
El ya icónico viaje en tren de Chihiro para encontrarse con Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, es una escena que conlleva una soledad demasiado profunda para las palabras, pero que está al alcance de la música de Hisaishi. Los espíritus silenciosos desembarcan uno a uno, dejando a Chihiro rodeada por la prístina melancolía de “La sexta estación”, cuyas capas de piano y cuerdas se superponen tan suavemente como las suaves olas del océano en el exterior, pero cuya tensión armónica subyacente entre el anhelo y la resignación burbujea en la superficie en ausencia de diálogo. Empiezas a preguntarte cómo algo compuesto para llenar el silencio hace que cada plano se sienta mucho más vacío.