La teoría de Spirited away
Han pasado 20 años desde que se estrenó la desconcertante película de animación Spirited Away de Hayao Miyazaki. Escrita por Miyazaki e inspirada en la hija de 10 años de un amigo cercano, Spirited Away sigue a Chihiro, a la que pone voz en el japonés original Rumi Hiiragi (Netto Koshien) y en inglés Daveigh Chase (Lilo & Stitch), por el reino de los espíritus del folclore sintoísta japonés conocido como Kami. Para salvar a sus padres de la poderosa bruja Yubaba, a la que ponen voz Mari Natsuki (Nobuta o Produce) y Suzanne Pleshette (Los pájaros), Chihiro se enfrentará a algo más que a pruebas en el camino: Se enfrentará a sí misma.
Spirited Away es una manifestación de miedos y ansiedades vistos a través de la lente de su joven protagonista, Chihiro. La forma en que Chihiro decide reaccionar ante las circunstancias siempre cambiantes que la rodean, incluso las más horribles, define la moraleja central de esta película. Es el miedo aterrador que puede tener cualquier niño, quizá el mayor de todos: ser separado de sus padres. Sin embargo, es la conquista de ese miedo y la búsqueda de sus padres lo que estimula el viaje de Chihiro hacia la edad adulta.
La teoría de Spirited away no tiene cara
Spirited Away es esa película que todos los que han visto al menos una serie de anime parecen reconocer. Incluso si nunca la has visto en persona, es una gran garantía de que has oído hablar de ella a través de un amigo, un blog de cine o has visto un cosplay de uno de sus personajes en público. Estrenada en julio de 2001, esta película de dos horas de duración fue aclamada por el público japonés y estadounidense, lo que la llevó a recibir varios galardones de diversos grupos cinematográficos internacionales, culminando con la recepción del premio a la “Mejor Película de Animación” en la 75ª edición de los Premios de la Academia, la primera vez que se concedía este honor a una película de animación no inglesa. A día de hoy, sigue siendo una de las películas de anime más conocidas en la mayoría de los lugares de Norteamérica.
Siempre me apetece ver un buen isekai, y Spirited Away me pareció la mejor opción para adentrarme en el mundo de las películas de Studio Ghibli.
Reseña de Spirited away
El viaje de Chihiro, una película muy apreciada por los jóvenes de todo el mundo, cumple este año su 20º aniversario. Abrir el nuevo milenio con la melancólica y poética aventura de la pequeña Chihiro -que necesita salvar a sus padres convertidos en cerdos y hacerlos humanos de nuevo- ha puesto al director Hayao Miyazaki y al Studio Ghibli en el radar del mundo, y los ha convertido, aún hoy, en un enorme referente de la producción artística mundial. Para celebrar dos décadas de esta hermosa animación, hemos creado una breve lista de 10 datos sobre esta película.
Durante casi 20 años, “El viaje de Chihiro” siguió siendo el anime más taquillero del mundo. Esto se debe a que la historia encantó no sólo a Oriente, sino también a Occidente, convirtiéndose en una de las películas favoritas de muchos jóvenes y adultos. El largometraje fue superado hace unos años por el anime “Your Name” y, recientemente, por “Demon Slayer – Mugen Train: La película”.
Creada por el animador, escritor y director japonés Hayao Miyazaki, “El viaje de Chihiro” se estrenó cuando Miyazaki tenía 60 años. La película se convirtió en la producción más famosa de Studio Ghibli, empresa de animación cofundada por el director. Miyazaki ha cumplido 80 años este año y sigue siendo uno de los nombres más importantes de la animación mundial en la actualidad.
Alegoría de Spirited away
Al ver “Spirited Away” de Hiyao Miyazaki por tercera vez, me sorprendió una cualidad entre la generosidad y el amor. En los anteriores visionados me dejé llevar por la imaginación desbordante de la historia. Esta vez empecé a centrarme en los elementos de la película que no tenían por qué estar ahí. La animación es un proceso minucioso, y se tiende a simplificar sus elementos visuales. Miyazaki, en cambio, ofrece complejidad. Sus fondos son ricos en detalles, su lienzo abarca el espacio generosamente, y todo está dibujado con una atención meticulosa. Puede que no prestemos demasiada atención a las esquinas del encuadre, pero sabemos que están ahí, y refuerzan la notable precisión de sus mundos fantásticos.
Creo que eso ayuda a explicar por qué las películas de Miyazaki son más absorbentes que la acción frenética de mucha animación estadounidense. “La gente que hace las películas tiene miedo del silencio”, dijo, “por lo que quieren empapelar y enyesar”, dijo. “Les preocupa que el público se aburra. Pero el hecho de que sea un 80 por ciento intenso todo el tiempo no significa que los niños vayan a bendecirte con su concentración. Lo que realmente importa son las emociones subyacentes, que nunca se dejen de lado”. Lo que mis amigos y yo hemos intentado hacer desde los años 70 es intentar calmar un poco las cosas; no bombardearles con ruido y distracción. Y seguir el camino de las emociones y los sentimientos de los niños cuando hacemos una película. Si te mantienes fiel a la alegría, el asombro y la empatía, no es necesario que haya violencia ni acción. Te seguirán. Este es nuestro principio”, dice el director, que se ha divertido al ver que hay mucha animación en las películas de superhéroes de acción real. “En cierto modo, la acción en vivo se está convirtiendo en parte de toda esa sopa llamada animación. La animación se ha convertido en una palabra que abarca mucho, y mi animación es sólo un pequeño punto en la esquina. Es suficiente para mí”.