El nombre de la vida
Este artículo cubre los eventos del Modo Escuela de Chihiro Fujisaki, que aparecen en Danganronpa: Trigger Happy Havoc. En este artículo encontrarás una guía sobre qué opciones de viaje darán los mejores resultados, transcripciones completas de cada viaje y transcripciones de su evento de Corazón Feliz de Trigger y del final del Modo Escuela.
Conseguir 10 corazones desbloqueará el final de Chihiro al final del Modo Escuela. En el día 51 del Modo Escuela, Makoto estará solo en el Gimnasio con cualquier personaje con el que el jugador haya ganado la máxima reputación. Al hablar con ellos se activará una opción de diálogo final. Si el jugador selecciona la respuesta correcta, recibirá el regalo especial de ese personaje: su ropa interior. Esto también desbloqueará un icono de corazón junto a la imagen de ese personaje en las siguientes partidas del modo Escuela.
Parece que la comida de picnic siempre sabe mejor que la comida normal. Sándwiches, bolas de arroz, todo eso… ¡La fiambrera se convierte en una pequeña caja de tesoros, rebosante de golosinas!
Un día de verano
Tras su interpretación del concierto para violín de Beethoven para BBC Radio 3, los grupos de música experimental Squib-box y ARCO y la solista Chihiro Ono unen fuerzas con la Free Range Orchestra para esta extraordinaria interpretación de este clásico perenne.
Desde 2015, Refugee Tales ha organizado caminatas a gran escala en solidaridad con los refugiados, los solicitantes de asilo y las personas que han sido detenidas por la inmigración. En cada noche de las caminatas se cuentan las historias de estas personas, a menudo en colaboración con importantes escritores como Ali Smith o Abdulrazak Gurnah.
Esta noche Dragan Todorovic leerá “The Migrant’s Tale”, en la que la historia de alguien que huye de Siria se intercala con una reimaginación de “The Man of Law’s Tale” de los Cuentos de Canterbury de Chaucer. La creadora de teatro, titiritera y practicante de Feldenkrais, Kristin Fredricksson, experimenta con elementos de marionetas, luz, gestos y música para conectar con antiguas tradiciones narrativas que a menudo adoptaban la forma de espectáculos multimedia semi-improvisados.
Hoja de música del juego
Todos los elementos de “Spirited Away” hacen que sea fácil dejarse atrapar por la historia de una niña que debe navegar por el mundo de los espíritus para poder regresar ella y sus padres al mundo humano. Pero la música es una parte especialmente potente del poder de la película. El responsable de la música de la película es Joe Hisaishi, que ha trabajado en todas las películas de Hayao Miyazaki menos en una (El castillo de Cagliostro, de 1979), y ha publicado más de 100 partituras y álbumes en solitario a lo largo de su carrera. La partitura de Spirited Away es una aventura sonora exuberante y arrolladora, y la joya de la corona es “One Summer’s Day”, el tema de apertura.
Aunque no es tan romántico como el tema de amor de las escenas entre Chihiro y Haku, “One Summer’s Day” capta perfectamente una historia que es agridulce, aunque esté llena de diversión y aventuras. Chihiro, que comienza la película como una niña malcriada de 10 años, se hace más madura e incluso se enamora, pero los vínculos que crea mientras trabaja en una casa de baños espirituales son conexiones que tiene que dejar atrás. Lo único que puede conservar son sus recuerdos y un lazo para el pelo que le han hecho sus amigos. “One Summer’s Day” es, por tanto, melancólica, con notas intencionadamente discordantes y una melodía que entra y sale del territorio de las tonalidades menores. Suena triste, pero también anhelante, reflexiva de una manera que se hace eco de la complejidad de la propia película.
Partituras
Esta calma se rompe con la llegada de No-Face, un espíritu misterioso que muestra dónde reside realmente la amenaza más grave de la película: no en ningún personaje en particular, sino en la codicia que muchos de ellos comparten. Cuando esa avaricia lleva a Sin Cara a un ataque destructivo, la partitura de Hisaishi añade otra dimensión a la película: Los pasajes frenéticos sobrepasan la música de fondo, hasta ahora discreta, y adoptan una poderosa postura sonora contra el materialismo egoísta que impregna los intentos de Chihiro por salvar a Sin Rostro con una ominosa urgencia.
El ya icónico viaje en tren de Chihiro para encontrarse con Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, es una escena que conlleva una soledad demasiado profunda para las palabras, pero que está al alcance de la música de Hisaishi. Los espíritus silenciosos desembarcan uno a uno, dejando a Chihiro rodeada por la prístina melancolía de “La sexta estación”, cuyas capas de piano y cuerdas se superponen tan suavemente como las suaves olas del océano en el exterior, pero cuya tensión armónica subyacente entre el anhelo y la resignación burbujea en la superficie en ausencia de diálogo. Empiezas a preguntarte cómo algo compuesto para llenar el silencio hace que cada plano se sienta mucho más vacío.