Personajes de Spirited away
A Hayao Miyazaki siempre le ha fascinado la idea de la juventud. No es sólo porque haga principalmente películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra niñez informa toda su carrera, y cada una de sus películas reflexiona sobre la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los amplios sonidos del océano y el implacable traqueteo del motor del tren. Una profunda sensación de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película está dotado de una sensación de determinación.
Wikipedia
Dicen que las películas de Disney tocan el corazón, pero las de Studio Ghibli tocan el alma. Y no hay ninguna más que el clásico de Miyazaki “Spirited Away”. Ya he modelado antes las obras de este legendario animador japonés en LEGO, pero en el 15º aniversario de su estreno en Estados Unidos pensé que era el momento de profundizar en esta obra maestra en particular:
Spirited Away sigue siendo inigualable por su mezcla de lo espiritual, lo realista, lo fantástico y lo humano. En el equilibrio de todos esos ámbitos, Miyazaki era el maestro. No es de extrañar, pues, que esta película ganara el Oscar a la mejor película de animación y que siga siendo la más taquillera de Japón hasta la fecha.
Para este proyecto me di cuenta de que tendría que hacer algo más que generar unos cuantos personajes de ladrillo y presentarlos contra un telón de fondo en blanco. Al elegir una escala que me permitiera recrear el mayor número posible de criaturas y entornos de la película, decidí que los dos personajes principales estarían mejor representados como minifiguras, en concreto las “minidolls” de Friends, que me parecen mucho más agradables estéticamente que las viejas figuras regulares.
Ponyo
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano[9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.
Servicio de entrega de Kiki
[Escrito por MAL Rewrite]EditBackgroundSen to Chihiro no Kamikakushi ostentó el récord de ser la película más taquillera de la historia de Japón desde 2001 hasta 2020. A partir de diciembre de 2020, ha acumulado un total de 31.680 millones de yenes en la taquilla japonesa y un total de 395,8 millones de dólares en todo el mundo.
Esta película, aclamada por la crítica, ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de la Academia -más conocido como el “Oscar”- a la mejor película de animación en la 75ª edición de los premios de la Academia en 2003, así como el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 (junto a Domingo Sangriento). También está entre las 10 primeras de la lista del British Film Institute de las “50 películas que deberías ver antes de los 14 años”.
La versión inglesa de [i]Sen to Chihiro no Kamikakushi fue doblada por Walt Disney Pictures y se estrenó en 2002. La película fue editada en DVD y VHS en Norteamérica por Buena Vista Home Entertainment en 2003.
Cuando vi la película por primera vez, no vi cuál era el problema. De acuerdo, ¿una chica es llevada a un mundo de fantasía? Ya hemos oído esa historia antes. Y, a diferencia de muchas otras películas, no hay una historia de amor dramática ni batallas épicas ni escenas de acción que te mantengan al borde del asiento. En consecuencia, no me pareció muy emocionante.