El amor contraataca drama chino
Popeye el marino es un personaje ficticio de dibujos animados creado por Elzie Crisler Segar[42][43][44][45] El personaje apareció por primera vez en la tira cómica diaria de King Features Thimble Theatre el 17 de enero de 1929, y Popeye se convirtió en el título de la tira en años posteriores. El personaje también ha aparecido en dibujos animados de teatro y televisión[44].
La tira Thimble Theatre de Segar estaba en su décimo año cuando Popeye hizo su debut, pero el marinero tuerto se convirtió rápidamente en el foco principal de la tira, y Thimble Theatre se convirtió en una de las propiedades más populares de King Features durante la década de 1930. Tras la muerte de Segar en 1938, Thimble Theatre fue continuado por varios guionistas y artistas, sobre todo el asistente de Segar, Bud Sagendorf. La tira sigue apareciendo en entregas de estreno en su edición dominical, escritas y dibujadas por R.K. Milholland. Las tiras diarias son reimpresiones de antiguas historias de Sagendorf[44].
En 1933, Max Fleischer adaptó los personajes del Thimble Theatre en una serie de cortometrajes de dibujos animados de Popeye el Marino para Paramount Pictures[46]. Estos dibujos animados resultaron ser de los más populares de la década de 1930, y Fleischer -y más tarde los propios Famous Studios de Paramount- continuaron la producción hasta 1957, estas producciones incluyeron propaganda aliada durante la Segunda Guerra Mundial[47]. Estos cortometrajes de dibujos animados son ahora propiedad de Turner Entertainment y los distribuye su compañía hermana Warner Bros.
Significado de la última entrega
“¡Deja de holgazanear!”Es posible que tus padres te hayan dicho esto cuando estabas inmerso en una maratón de videojuegos. O tal vez tu compañero de piso te lo dijo cuando estabas tumbado en el sofá mirando Instagram. Incluso puede que te lo hayas dicho a ti mismo los días que no has hecho nada. Pero, ¿qué tiene de malo la holgazanería? En contra de nuestra cultura de la hiperproductividad, Alison Suen cuestiona críticamente nuestra desaprobación de los holgazanes, personas que hacen lo mínimo para salir adelante. Ofrece una taxonomía de los holgazanes, analiza las objeciones comunes a la holgazanería y argumenta que cada una de estas objeciones falla o conlleva suposiciones problemáticas. Pero aunque este libro defiende la holgazanería, no promueve el estilo de vida de los holgazanes como la clave para algo mejor (como el avance cultural y la autorrealización), como han argumentado algunos estudiosos del ocio. De hecho, Suen sostiene que la holgazanería es única precisamente porque no sirve a ninguna causa noble. La holgazanería no es una protesta deliberada contra los males sociales ni un camino hacia la autonomía. Los holgazanes simplemente holgazanean. Al examinar la cultura de la hiperproductividad, Suen sostiene que, de hecho, está bien ser un holgazán. Características principales Leer más
Dede actor chino
Viendo la docuserie de Ethan Hawke en HBO The Last Movie Stars, me llamó la atención una escena inicial en la que Gore Vidal, al que pone voz el actor Brooks Ashmanskas, cuenta cómo se hizo amigo de Paul Newman y Joanne Woodward. Era alrededor de 1954, y Newman fue contratado para una de las obras de Vidal escritas para la televisión, La muerte de Billy el Niño. En aquella época, los estudios de televisión de Nueva York emitían semanalmente dramas en directo escritos o adaptados de obras de Ernest Hemingway, Henry James o William Faulkner.
“Incluso Jimmy Baldwin consiguió que le presentara al editor de historias de [el programa de la CBS] Studio One”, recuerda Vidal en sus memorias. El escritor pasó un par de años elaborando guiones para la televisión de la cadena, y luego se fue a Los Ángeles con Newman y Woodward. Tenían contratos con estudios de cine y un alquiler compartido en Malibú. “Era como si todos estuviéramos nadando en el sudor del ombligo de Hollywood”, dice Vidal con fruición en el documental de Hawke.
La escena es notable por la forma en que capta la confluencia de un sistema de estudios de Hollywood que envejece, el medio emergente de la televisión y la imaginación literaria contemporánea. Newman y Woodward -las últimas estrellas de cine, como dice Vidal- construyeron carreras financiadas por Hollywood pero en deuda con la literatura estadounidense. De hecho, la mayoría de las películas de Newman eran adaptaciones literarias. Llevando a la pantalla westerns, novelas policíacas y thrillers de gran éxito, así como obras de Tennessee Williams y Faulkner, Newman contribuyó a definir nuestros relatos culturales sobre el trabajo, la masculinidad y la sucesión.
Cj7
*No podías aparecer en ningún lugar psicodélico que se preciara, en ningún club contracultural, en ningún happening, en ninguna discoteca de finales de los sesenta y de los setenta, sin verte inmerso en la nube cósmica de imágenes líquidas y oníricas, formas y colores de los espectáculos de luz que iluminaban y realzaban la música.
*Nuestro compañero de fatigas, Kevin Foakes, DJ Food, tornamesista, diseñador gráfico por excelencia y ahora autor, vuelve al Bureau para hablar de su nuevo y maravilloso libro “Wheels of Light”, publicado por Four Corners Books, un viaje visual a través de la historia de los espectáculos de luz británicos desde 1970 hasta 1990, y una magnífica experiencia sensorial multicolor en sí misma, repleta de imágenes y arte sorprendentes.
*Si hiciéramos un viaje en una máquina del tiempo, nos parecerían un poco primitivos, teniendo en cuenta las extravagancias láser de alta tecnología multimedia a las que nos hemos acostumbrado, pero en los días del amor, los espectáculos de luz psicodélicos eran realmente revolucionarios, alteraban la mente, aumentaban la conciencia y alteraban el estado, especialmente si se aumentaban con una gran dosis de LSD.