Mis queridos premios clementina
El autor Matthew Skelly ha hecho lo insondable. Ha investigado a fondo toda la carrera del infame director de cine zen Donald Jackson. Conocido por la mayoría de los aficionados al cine de serie B por películas como Hell Comes to Frogtown y Demon Lover, Donald llegó a hacer muchas películas más locas. Una parte de mí quiere encontrarlas, buscarlas y verlas. La otra parte recuerda el dolor de Guns of El Chupacabra y le dice a mi otro yo que se calle. Este es un gran libro y cualquiera que piense que ha experimentado malas películas necesita leerlo porque, aún no ha visto nada.
Mi querida clementina contra la lápida
Hace poco más de diez años, dejé el instituto. Cinco años más tarde, mi amigo de la infancia, Jimmie, se mudó a la casa de mis padres después de dejar la universidad antes de tiempo, lo que no es precisamente una perspectiva en ciernes. Nuestra casa estaba situada en medio de una calle zigzagueante de Bernal Heights, un barrio urbanizado al azar, con calles empinadas de un solo sentido y una arquitectura conflictiva que terminaba abruptamente en la cima de Bernal Hill, una franja de naturaleza rojiza con coyotes y alguna serpiente.
A partir de nuestra angustia compartida por lo que sentíamos que se estaba perdiendo, Jimmie y yo empezamos a desarrollar El último hombre negro de San Francisco. La película se inspiró en la vida de Jimmie y en su anhelo de recuperar la Victoria en la que una vez vivió con su extensa familia. Se había criado con las historias de que su abuelo -una figura más grande que la vida que se dice que una vez levantó un coche- construyó la casa con sus propias manos cuando se mudó por primera vez al Fillmore, entonces llamado el “Harlem del Oeste”, en la década de 1940. Cuando Jimmie crecía, el parque del barrio, situado al otro lado de la calle, rebosaba de juegos de dados, radiocasetes y juegos de recogida. Después de que su familia perdiera la casa, Jimmie volvía de vez en cuando para sentarse y mirar hacia arriba, incluso cuando los juegos de dados y los boomboxes se desvanecían. La misma nueva cadena de cafeterías que sustituyó a la tienda de la esquina de propiedad etíope en mi barrio se había instalado en la suya.
Chihuahua mi querida clementina
Si todo hubiera ido según lo previsto, la película de terror de antología de Michael Dougherty, “Trick ‘r Treat”, habría llegado a los cines el 5 de octubre de 2007, lo que le daría varias semanas para hacer caja durante la espeluznante temporada. Pero a menos de un mes de su estreno, Warner Bros retrasó la película indefinidamente por razones no explicadas. Normalmente, cuando una película se retrasa tan bruscamente, es un signo de graves problemas. Ya sea porque el público no la ve con buenos ojos o porque no cumple las expectativas en la taquilla, está claro que el estudio no tiene fe en la película. Se especuló con que la decepción que supuso “Superman Returns”, del productor Bryan Singer, un año antes, podría haber dejado a WB fría ante las perspectivas del proyecto, pero nadie habló. En cualquier caso, la película de Dougherty desapareció del calendario de estrenos, destinada a permanecer en el limbo durante quién sabe cuánto tiempo.
15 años después, “Trick ‘r Treat” ha pasado de ser un clásico de culto a un auténtico clásico de Halloween. Según Dougherty, la película aparece todos los meses de octubre en la columna de los más alquilados en los principales streamers como Amazon y Apple. El personaje central de la película, un niño adorablemente espeluznante enmascarado con un saco de arpillera llamado Sam, se ha convertido en una sensación de merchandising. Y lo mejor de todo es que la película es una maravilla que se puede volver a ver. Con una duración de 82 minutos, Dougherty ofrece risas y sustos sin parar, capturando sin esfuerzo el ambiente de los clásicos de Amblin como “Poltergeist” y “Gremlins”.
Persovka
Sean Harris siempre ha tenido una presencia fascinante en la pantalla, ligeramente inestable e inquietante. Se traga algunas líneas en un medio susurro y hace un gran uso de una mirada hueca y vacía. Los personajes que interpreta tienen algo de embrujado. Y hace un gran uso de ese conjunto de habilidades en la tensa y eficaz “El extraño”, de Thomas M. Wright, que se estrenó en Cannes en mayo y se coló en Netflix la semana pasada sin apenas promoción ni fanfarria. Merece la pena buscarla. Harris interpreta a Henry Teague, un hombre que en las primeras escenas se convierte en el protagonista de esta historia real australiana para luego cambiar las tornas. A continuación se presentan leves spoilers, así que vuelva más tarde si no sabe absolutamente nada sobre una de las mayores operaciones encubiertas de la historia de Australia, pero esta es una película que se instala pronto en una investigación procesal de un criminal despiadado. Resulta que Henry es el principal sospechoso en uno de los casos de personas desaparecidas más notorios de la historia de Australia, y se ve arrastrado a lo largo de la película a una enorme operación encubierta para acabar con él.