The Longest Journey – The Fringe Cafe – Canción inédita
En sus primeros años, Holst se llamaba Gustav von Holst, pero su educación fue totalmente inglesa, al igual que su padre y su abuelo. Su amigo más cercano fue Ralph Vaughan Williams, y su afición por las canciones populares inglesas queda patente en piezas como su Rapsodia de Somerset y su Suite de Moorside. Pero también le fascinaban las culturas remotas y las creencias ocultas. Estudió sánscrito y literatura hindú, y su selección de textos para óperas y canciones fue asombrosamente amplia. Su abanico de actividades musicales también fue amplio: fue compositor, arreglista, director de orquesta y profesor de escuela a tiempo completo durante toda su vida. Se las arregló para encontrar tiempo para escribir mucha música en diferentes formas, eludiendo las categorías tradicionales de sinfonía, sonata y cuarteto de cuerda, y haciendo en su lugar grupos de piezas no convencionales sobre temas no convencionales.
La concepción de una suite de siete poemas tonales sobre las implicaciones astrológicas de los planetas le vino a Holst en parte de la lectura de la obra de Alan Leo What is a Horoscope and How is it Cast. Marte fue el primer movimiento que se compuso, en 1914. Venus y Júpiter también fueron escritos en 1914, con Saturno, Urano y Neptuno en 1915 y Mercurio en 1916. La secuencia de la representación conduce desde la sombría fisicidad del combate mortal, pasando por los planetas intermedios, hasta el universo místico incorpóreo de Neptuno. (No hay movimiento para Plutón, cuya existencia no había sido confirmada y que, en cualquier caso, ha sido degradado del estatus de planeta). En los años de la guerra, las oportunidades de interpretar una obra tan grande eran limitadas, pero Holst pudo escuchar un ensayo privado en septiembre de 1918. La obra completa se interpretó públicamente por primera vez en noviembre de 1920.
Banda sonora de El viaje más largo (completa)
Frozen II (Original Motion Picture Soundtrack) es el álbum de la banda sonora de la película de animación de Disney de 2019 del mismo nombre. Fue compuesta principalmente por Kristen Anderson-López y Robert López, además de los covers de los créditos finales de tres de las canciones de Panic! at the Disco, Kacey Musgraves y Weezer, respectivamente. El álbum salió a la venta el 15 de noviembre de 2019 en formato digital, CD y vinilo,[1] y estaba compuesto por siete canciones junto con una remezcla de “Reindeer(s) Are Better Than People” de la Frozen original. La edición de lujo incluye un segundo disco con pistas de partitura del compositor Christophe Beck, canciones cortadas e instrumentales de las siete canciones de la película[2].
En diciembre de 2019, alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos de diciembre de 2019, convirtiéndose en la primera banda sonora de una película de animación en alcanzar esa posición desde su predecesora. El sencillo “Into the Unknown” fue nominado al Globo de Oro a la Mejor Canción Original,[3] al Oscar a la Mejor Canción Original,[4] y al Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Canción,[5] perdiendo frente a “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman.[6]
[bso] el viaje más largo – 33 – dragón
Final Fantasy VI fue una especie de punto final para mí. No sólo la música, sino todo el juego. Pensé: si hago este trabajo durante el resto de mi vida, ¿cuántos juegos más podré hacer? Con la satisfacción y la emoción que sentí al terminar ese proyecto, pensé que había alcanzado mi objetivo principal, y que podía dejar de hacer música para juegos sin remordimientos.Nobuo Uematsu[1]
La banda sonora original de Final Fantasy VI se publicó en Japón y Norteamérica como dos recopilaciones separadas llamadas respectivamente Final Fantasy VI: Original Sound Version y Kefka’s Domain – The complete soundtrack from the Final Fantasy III video game.
Es la última de las bandas sonoras emitidas para la generación de consolas de 16 bits y el álbum más largo grabado para dicha generación de juegos de Final Fantasy. Para Nobuo Uematsu, la música de Final Fantasy VI marcó el final de una etapa de su carrera, que ya estaba bien asentada en la industria musical de los videojuegos.
La música se incluyó posteriormente en dos álbumes recopilatorios arreglados: Final Fantasy VI: Grand Finale y su respectivo álbum Piano Collections. La banda sonora original de Final Fantasy VI ha recibido críticas muy favorables, siendo aclamada en más de una ocasión como una de las mejores bandas sonoras de videojuegos. El juego incluye numerosos temas favoritos de los fans, como “Terra’s Theme” y el “Aria di Mezzo Carattere”.
[bso] el viaje más largo – 15 – el alatien
Hace casi dos años, nos reunimos -músicos, directivos de la Junta, representantes de la comunidad y miembros de la dirección- para ayudar a la Orquesta Sinfónica de Baltimore en la búsqueda de nuestro próximo Director Musical.
A lo largo de una temporada 2021-22 realmente extraordinaria, tuvimos la oportunidad de ver a una docena de magníficos directores de todo el mundo al frente de nuestra Orquesta. Durante cada compromiso, los miembros del comité de búsqueda buscamos el más alto nivel de musicalidad, informados en primer lugar por las opiniones de los músicos. Para nosotros era igualmente importante encontrar un director musical que fuera un líder visionario con el potencial de conectar con la comunidad, ser visible en el mundo en general y ser un defensor de la música y los músicos.
Como ya habrán oído, estamos abriendo nuevas oportunidades, concretamente una nueva programación en nuestra sede de Baltimore. Estamos encantados de anunciar una iniciativa de Navidad en julio en colaboración con el Instituto Kennedy Krieger.
Al comenzar el próximo capítulo de la BSO, es importante que tomemos decisiones que ayuden a la Orquesta Sinfónica de Baltimore a seguir celebrando la música clásica y las tradiciones más preciadas, al mismo tiempo que adoptamos cambios positivos y nuevas e interesantes oportunidades.