Caja de vinilos de Journey
Escape (estilizado como E5C4P3 en la portada del álbum) es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Journey, publicado el 31 de julio de 1981 por Columbia Records. Se situó en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200[8] y contiene cuatro singles de éxito del Billboard Hot 100 – “Don’t Stop Believin'” (nº 9), “Who’s Crying Now” (nº 4), “Still They Ride” (nº 19) y “Open Arms” (nº 2)[9]-, además del tema básico de la radio rock “Stone in Love”. En julio de 2021, la RIAA lo certificó como disco de diamante, convirtiéndolo en el álbum de estudio más exitoso de la banda y el segundo más exitoso en general, detrás de Greatest Hits.
Escape fue el primer álbum de la banda con el teclista Jonathan Cain, que sustituyó al teclista fundador Gregg Rolie después de que éste dejara la banda a finales de 1980. El álbum fue coproducido por el antiguo técnico de sonido de Lynyrd Skynyrd, Kevin Elson, y por el antiguo ingeniero de Queen, Mike Stone, que también realizó la ingeniería del álbum.
Mike DeGagne, de AllMusic, concedió a Escape cuatro estrellas y media de cinco, y escribió: “Las canciones son intemporales y, en su conjunto, tienen una forma de reavivar la inocencia del romance juvenil y la rebeldía del crecimiento, construidas a partir de una composición sincera y una sólida musicalidad”[10] Colin Larkin concedió al álbum cuatro estrellas de cinco en la edición de 2002 de la Virgin Encyclopedia of Popular Music[11] Las críticas contemporáneas de Rolling Stone fueron menos favorables. La primera reseña de 1981, realizada por Deborah Frost, calificó a Journey de posers del heavy metal y a la música del álbum como fácilmente interpretable por cualquier músico de sesión. En la edición de 2004 de su guía de álbumes, Rolling Stone otorgó al álbum dos estrellas y media de cinco, lo que, no obstante, supuso una mejora respecto a la calificación de una estrella de Dave Marsh en la edición de 1983 de la publicación[14].
Vinilo de escape del viaje
Choose one of these payment options above at checkout to get your gear today and pay later. 0% interest No interest, no hidden fees and no impact on your credit score. Split your bill into instalments Own your dream gear today without having to wait, split your purchase into equal payments.
“cta_body”: “<p><strong>This product is eligible for our limited time offer</strong></p><p>Step 1 – Add this koda bag to cart<br>Step 2 – Add a musical instrument of the same type to cart</p><p>Your discount will automatically apply at checkout.</p>”,
“cta_body”: “<p><strong>This product is eligible for our limited time offer</strong></p><p>Step 1 – Add this musical instrument to cart<br>Step 2 – Add a <a href=\”/collections/featured-koda-combo-deal\” target=\”_blank\” class=\”text-underline\” style=\”color: #4a4a4a\”>koda bag </a>of the same type to cart</p><p>Your discount will automatically apply at checkout.</p>”,
“condition”: “[‘Solid Body Electric Guitars’, ‘Hollow Body Electric Guitars’, ‘Acoustic Guitar’, ‘Classical Guitars’, ‘4-String Basses’, ‘5-String Basses’, ‘6-String Basses’, ‘7-String Basses’].includes(window.ShopifyAnalytics.meta.product.type)”
Viaje criado en vinilo radiofónico
“Hegemonikon” es el decimoséptimo álbum de ROME y guarda unas cuantas sorpresas atrevidas: En este nuevo álbum, las influencias de la electrónica y la new wave han dado forma al característico folk oscuro basado en la guitarra de ROME en una nueva bestia, añadiendo un sutil toque de synth-rock post-punk a la mezcla.
Desde la creación de la banda por el cerebro y multiinstrumentista luxemburgués Jerome Reuter en 2005, ROME ha mostrado una resistencia y una constitución que sólo se encuentran en los atletas olímpicos cuando se trata de lanzar álbumes contundentes y a prueba de balas cada año.
Chanson noir, post-industrial, avant-pop, new folk, cantautor… hacen falta muchos neologismos para intentar describir el estilo musical de la banda. En 2022, ROME demuestra una vez más cómo camuflarse en una nueva forma fresca introduciendo elementos musicales electrónicos a través de sintetizadores analógicos, sin perder la fuerza de su verdadero y fuerte ser.
Rome se nutre del concepto de espacio libre, una zona anárquica de experimentación dedicada a la celebración oscura pero alegre de la vida. Roma es la bestia de la corriente subterránea, dominada por un afecto por lo que no puede ser prensado en una forma, por el crecimiento salvaje, por el impulso voluntariamente caótico de salir al aire libre y una aversión al confinamiento. Roma pone sus velas hacia nuevos horizontes, hacia la frontera. En definitiva, a la vida.
Discos de vinilo de Journey
Sin embargo, en comparación con la música que se escucha digitalmente, eso es más complicado. Los entusiastas del vinilo argumentarán que el disco es un formato analógico de principio a fin, desde la grabación y el prensado hasta la reproducción, por lo que el disco reproduce más fielmente lo que el artista pretendía tocar originalmente en el estudio.
La música digital funciona de forma muy diferente. Como los equipos digitales no pueden leer las ondas sonoras analógicas, éstas se convierten en una señal digital y luego vuelven a ser analógicas, con lo que se pierde o se aproxima parte de la información. El vinilo es el único soporte real sin pérdidas, ya que captura cada parte de la onda analógica en sus surcos.
Esa, amigos míos, es la respuesta. La gente disfruta del sonido del vinilo, que está cargado de grietas superficiales, chasquidos y distorsión. Probablemente sea inexacto llamarlo “mejor”, pero no hay nada parecido.
Nunca toques la superficie de reproducción del disco con las manos o los dedos desnudos, ya que la grasa de tu cuerpo se transferirá al disco atrayendo aún más polvo y afectando a la calidad del sonido. Sujeta siempre el disco por los bordes exteriores. Si toca accidentalmente un disco, lo mejor es limpiarlo inmediatamente con un limpiador de discos líquido antes de volver a guardarlo en su funda.