Guantanamera | Playing For Change | Canción alrededor del mundo

La cantante emergente Teresa Hernández nos visita directamente desde España para regalarnos un concierto único e íntimo. Nos deleitará con su voz única y sus composiciones originales, y nos llevará en un viaje por diferentes palos del flamenco. Este espectáculo contará con la colaboración de la bailaora Natalia García-Huidobro, el guitarrista Adrián Solá y el percusionista Demi García Sabat. Ve a ver a Teresa mientras puedas, ¡pronto sus espectáculos en todo el mundo se agotarán con meses de antelación!

Este evento forma parte de nuestra serie de salones flamencos, que ofrece piezas flamencas o inspiradas en el flamenco, conversaciones e instalaciones, a un público íntimo deseoso de apreciar lo mejor del flamenco en Londres.

El guitarrista flamenco Adrian Solá, afincado en Londres, ofrece un repertorio seleccionado de obras maestras esenciales del ámbito de la guitarra flamenca. También es un consumado y solicitado acompañante de las tradiciones del baile y el cante. Nacido en Barcelona, mostró un temprano interés musical y tomó prestada la guitarra de su padre alrededor de los 12 años. Lo que empezó como una afición se convirtió en una necesidad de entender el funcionamiento de la música de una manera más racional. Esto le llevó a tomar la decisión de matricularse en la Escuela de Música Moderna de Barcelona para estudiar lenguaje musical, armonía, flauta de jazz y guitarra flamenca. Amplió su formación asistiendo a clases magistrales con los virtuosos de la guitarra Zsolt Hernandi y Rafael Cañizares. Participa activamente en la escena flamenca londinense, tocando con bailarines y cantantes flamencos establecidos en Londres y asistiendo regularmente a giras por el Reino Unido.

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Reflexionar sobre la enorme generalización que supone utilizar un solo término, “favela” por ejemplo, para resumir todos los asentamientos informales del mundo nos empuja a salir un poco de Brasil y viajar por el mundo investigando los lenguajes de los distintos lugares. Al examinar hechos y datos concretos en diferentes lugares, descubrimos que los asentamientos informales tienen todos cosas en común, pero el trasfondo sociopolítico es siempre diferente, al igual que la respuesta a este fenómeno. Este contexto crea el término utilizado en cada lugar para describir sus asentamientos informales. En el caso de América Latina, foco de este artículo, los nombres conocidos tienen un fuerte peso negativo, con pocas excepciones. A través de los nombres en cada situación podemos ver la marginación inherente a cada contexto, negando el derecho de los residentes a la ciudad, con todos los derechos y responsabilidades que esto conlleva.

Desde la Patagonia hasta el Río Grande es común encontrarse con asentamientos informales, cada uno con sus propias particularidades en función de los antecedentes históricos y sociales de sus residentes, creados a partir de las oportunidades o falencias de cada micro región y de los contextos políticos que ocupan. Se establecen y desarrollan con el tiempo y llegan a formar parte integral de la ciudad. Sin embargo, permanecen en los márgenes, sin que se les reconozcan derechos plenos, como asentamientos establecidos por la falta de vivienda formal adecuada, construidos en terrenos baldíos, inicialmente sin título, y desarrollados de manera informal. Al principio se formaron sin servicios públicos básicos como agua, electricidad, salud y educación; con el tiempo llegan algunos servicios pero casi siempre son inadecuados. En estos asentamientos viven las víctimas de la marginación, la ignorancia, el estigma y los eufemismos…

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Linnie Karnaugh (LinnieK9)

Realizó cursos de piano y composición en el Conservatorio Nacional López Bouchardo y en la Universidad Católica de Buenos Aires. Trabajó con famosos maestros como Roberto Brando y Moisés Makaroff (piano), Guillermo Graetzer (contrapunto y composición) y Femina Cassanova (armonía).

Daniel Schvetz viajó a todos los países de Sudamérica, especialmente al interior de Argentina, Bolivia y Perú, con el propósito de estudiar las características de las culturas locales, interpretando su propio repertorio y el de los compositores argentinos y latinoamericanos.

Participó como compositor en varias obras de teatro, habiendo compuesto música para muchos poetas de habla hispana, como Federico García Lorca y Jorge Luís Borges, sin olvidar a Neruda, César Vallejo y otros. Los de habla portuguesa para los que compuso fueron Fernando Pessoa y Vitorino Nemésio en particular.

También compuso música para diferentes conjuntos de cámara, piano solo, coro y orquesta, habiendo escrito tres sinfoniettas, un triple concierto y un concertino para piano de cuerda. Fue profesor en el Sindicato de Músicos y en la Escuela Nacional de Danzas Nº2 de Buenos Aires. Actualmente es profesor en la Escuela de Música del Conservatorio Nacional de Lisboa, en el Conservatorio Regional de Tomar y en la Escuela de Música de Santarém.

Gloria Estefan – Samba (Vídeo oficial)

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Las verbenas, fiestas de verano en las plazas de los pueblos con grupos de baile, formaron parte de la infancia de la cineasta en Asturias. Su documental se centra en el “fin de la fiesta”, cuando la plaza enmudece y “la música, el verano, el trabajo, el dinero, todo desaparece cuando llega el invierno para los músicos que pertenecen a un tiempo que se desvanece lentamente”. Presentado en colaboración con el Instituto Cervantes como parte del ciclo de cine de los jueves gratuitos de Bank of America.

Presentado por la compañía ugandesa Ndere Troupe, Obuntu Pearls es la celebración de “la belleza en la humanidad”, donde la variación cultural se celebra como riqueza y no como motivo de conflicto, y donde el respeto es para todos, independientemente de la situación socioeconómica, el color, el género, el credo, la nacionalidad, la edad o la afiliación política.

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