Camila – Un Viaje en el Sonido (Parte 5)
“Volver a casa fue muy raro”, dice Mike Kerr, que recién ahora comienza a comprender el increíble e inconcebible ascenso de dos años de Royal Blood, el dúo de bajo y batería de Brighton que se disparó a las estrellas entre 2014 y ’15. “Me puse muy inquieto en el mismo sitio, muy ansioso. Estás pasando el rato con tus compañeros en el pub y es muy bueno verlos, pero te quedas mirando como si acabaras de tener el sueño más raro de la historia”.
El sueño rockero por excelencia, de hecho. Cuando, a principios de 2013, Mike regresó de nueve meses de viaje y se reunió con su antiguo compañero de batería Ben Thatcher en el coche de vuelta a casa desde el aeropuerto, la pareja no podía imaginarse lo que les esperaba.
Después de un año de perfeccionar su sonido, construido en torno a la singular manipulación de Mike de su bajo para que sonara como toda una banda de psicópatas del rock desértico, oscuros y masticadores de blues, se encontraron con la dirección de Arctic Monkeys (y su camiseta en el pecho del baterista Matt Helders en Glastonbury 2013), un contrato con una discográfica importante y un lugar como la única banda de rock en la lista de la BBC Sound Of 2014. A medida que sus gigantescos primeros singles – “Out Of The Black”, “Little Monster”, “Come On Over”, “Figure It Out”- fueron ganando adeptos y aclamación en el Reino Unido, se lanzaron a América. “Pasamos la mayor parte del tiempo allí, yendo poco a poco”, dice Mike. “Acabábamos de actuar como teloneros en Finsbury Park de los Arctic Monkeys y fue como el primer día en América para nosotros. Volvíamos a tener veinte personas en la sala, había una gotera en el techo, había un tipo con un tatuaje de la bandera americana, estábamos en medio de la nada. Recuerdo que pensé ‘joder, tenemos que empezar de nuevo y este país es jodidamente enorme'”.
Morgan – Tra 5 Min. (videoclip)
En ocasiones, la BBC ha considerado oportuno impedir la emisión de ciertas piezas musicales si se consideraba que estas grabaciones no eran adecuadas para el público británico[4] Los archivos del Centro de Archivos Escritos de la BBC en Caversham, Berkshire, que ahora están disponibles para su inspección pública, muestran que el Comité de Política de Música de Baile, creado en la década de 1930, se tomaba en serio su papel de guardián cultural de Gran Bretaña: una directiva de 1942 decía:
Recientemente hemos adoptado la política de excluir el sentimentalismo enfermizo que, particularmente cuando es cantado por ciertos vocalistas, puede llegar a ser nauseabundo y no está en absoluto en consonancia con lo que creemos que es la necesidad del público de este país en el cuarto año de guerra”[4].
El director de música de la BBC, Sir Arthur Bliss, redactó unas instrucciones durante la Segunda Guerra Mundial en las que aconsejaba al comité que prohibiera las canciones “que tuvieran un sentimiento baboso” o las versiones “pop” de piezas clásicas, como “I’m Always Chasing Rainbows” del espectáculo de Broadway de 1918 Oh, Look!, que hacía uso de la Fantaisie-Impromptu de Frédéric Chopin. Otras canciones basadas en temas de música clásica que posteriormente fueron prohibidas por el comité debido a la “distorsión de la melodía, la armonía y el ritmo” fueron el sencillo de los Cougars de 1963 “Saturday Nite at the Duck-Pond”, que utilizaba música de El lago de los cisnes, y “Baubles, Bangles and Beads”, del musical Kismet de 1953, que se basaba en el segundo movimiento del Cuarteto de cuerda en re de Alexander Borodin[5].
Allison – 80’s (Audio)
Jasmine Sankaran, afincada en Los Ángeles, parece decidida a lanzar tantos conceptos musicales contra tantas paredes de género como sea posible, y aunque esto puede ser normalmente “la táctica de lanzar suficiente barro…” de los menos talentosos, esta cantautora demuestra que su brazo lanzador de barro es consistente con su último EP Anxiety.
Después de la brillante escasez de teclas y sintetizadores de 2019 del álbum Interesting Times (grabado bajo su nombre original, Sankaran), la joven californiana pasó a la perfecta introspección de pop de dormitorio que se escucha en las Santa Fe Sessions.
Aquí aprovechó al máximo el tiempo extra que se le concedió, con un álbum de entrañables y silenciosas melodías, que recuerdan la seductora sensación de “belleza” que emana de la época de las Rona Sessions, el sonido de The Pierce Kingans. Todo lo-fi, adornado con los simples placeres de los sonidos sencillos.
Aunque haya insinuado el sonido de Holden Caulfield (the Complaining Song) de Interesting Times, el puro dinamismo rockero de Anxiety sigue teniendo la capacidad de sobresaltar incluso al fan más ardiente, sólo por el puro tempo y la nueva energía jangle rock encontrada, de banda completa.
LANY – yea, babe, no way (Official Video)
Hay mucho en juego en este partido. Baker es la primera mujer que rompe la barrera del género en las Grandes Ligas. En Petco Park, sede de los Padres de San Diego, un equipo que nunca ha ganado una Serie Mundial, hay muchas más mujeres en el estadio que en un partido típico de la MLB.
Abuelas, madres, tías y niñas pequeñas sostienen carteles hechos a mano en apoyo de Baker. Nunca antes una mujer se había vestido de béisbol profesional, excepto, por supuesto, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la All-American Girls Professional Baseball League jugaba con faldas, y fue ficcionada en la bien ejecutada A League of Their Own de 1992. En esa película, hay una escena rápida e inquietante en la que una bola voladora rueda hacia el territorio de falta. Una mujer negra la recoge y la lanza con fuerza hacia el personaje de Geena Davis, Dottie. El momento reconoce que, si bien la creación de la AAGPB fue importante para las mujeres blancas, a las mujeres negras, salvo raras excepciones, nunca se les permitió jugar al béisbol profesional, ni siquiera en la época de la Liga Negra.
Por su parte, en los años 90, cuando los índices de audiencia de la NBC (tras la ola de The Cosby Show de los años 80) estaban por las nubes, la cadena presentó The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), pero fue más famosa por su popular y muy blanca programación de “Must See TV”, que a lo largo de la década presentó programas icónicos como Seinfeld, Mad About You, Wings, Frasier y seis Friends blancos que vivían en una ciudad de Nueva York claramente poco diversa. Estas series eran casi 100% blancas, incluso incluyendo a las estrellas invitadas, con pocas y notables excepciones. ABC pasó los primeros años de la década de los 90 ganando el grupo demográfico de 18 a 49 años con su bloque de comedias TGIF, que incluía programas como Full House, Perfectos desconocidos y la serie de larga duración Family Matters, una serie sobre una familia negra de clase trabajadora de Chicago. Y uno de los mayores éxitos de la CBS en los años 90 fue Northern Exposure, una serie sobre un médico neoyorquino que ejerce su profesión en la pequeña ciudad de Cicely (Alaska).