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Hayao Miyazaki siempre ha estado fascinado con la idea de la juventud. No es sólo porque haga películas para niños, sino porque su afecto por la imaginación y la inocencia de nuestra infancia es la base de toda su carrera, y cada una de sus películas refleja la alegría que se deriva de la libertad de ser joven y la tristeza que conlleva perderla. Ninguna película lo capta mejor que Spirited Away, su obra magna de 2001, que utiliza el viaje existencial de una joven a través de una tierra de espíritus como examen de la búsqueda de uno mismo en la juventud. Aunque la película en su conjunto es una conmovedora persecución de esa idea, hay una escena que por sí sola desvela el secreto de Spirited Away, y quizás de toda la filmografía de Miyazaki.
Casi al final de la película, la protagonista Chihiro/Sen hace un viaje al campo del reino de los espíritus en una escena que destaca como una de las películas más impactantes que se han hecho en celuloide. Sube a un tren, lleno de espíritus sin rasgos, que la lleva a través de interminables extensiones de pueblos inundados y ciudades fantasmales. No hay diálogos, sólo los sonidos de la inquietante partitura de Joe Hisaishi, los amplios sonidos del océano y el implacable traqueteo del motor del tren. Un profundo sentimiento de tristeza flota en el aire, Chihiro observa sin palabras cómo sus misteriosos compañeros de viaje desembarcan en lugares desconocidos. En un momento especialmente inquietante, el tren se aleja de una estación y Miyazaki se centra en el espíritu de una joven solitaria, probablemente de la misma edad de Chihiro, que lo observa partir. ¿Son los espíritus de los muertos, que viajan a un nuevo hogar en el más allá para reunirse con sus seres queridos? ¿O son viajeros cansados y perdidos, condenados a viajar durante años sin un destino fijo? Miyazaki sabe que no puede ofrecer ninguna respuesta. En lugar de ello, se centra en el rostro de Chihiro, que por primera vez en la película está dotado de una sensación de determinación.
¿Por qué no hay cara obsesionada con Chihiro?
Raymond Theodore Robinson (29 de octubre de 1910 – 11 de junio de 1985) fue un hombre estadounidense gravemente desfigurado cuyos años de paseos nocturnos le convirtieron en una figura de leyenda urbana en el oeste de Pensilvania. Robinson estaba tan malherido en un accidente eléctrico en su infancia que no podía salir en público sin miedo a crear pánico, así que daba largos paseos por la noche. Los turistas locales recorrían su camino con la esperanza de encontrarse con el Hombre Verde o con Charlie Sin Cara. Los turistas transmitían a sus hijos y nietos historias sobre él, y la gente que se ha criado con estas historias a veces se sorprende al descubrir que era una persona real que gozaba de la simpatía de su familia y sus vecinos[1].
Raymond Robinson tenía ocho años cuando se lesionó con un cable eléctrico al subir a un poste y alcanzar un nido de pájaros en el puente Morado, a las afueras de Beaver Falls. El puente transportaba un trolebús y tenía líneas eléctricas de 1.200 y 22.000 voltios, responsables de la muerte de otro niño menos de un año antes. Robinson sobrevivió, desafiando las expectativas de los médicos, pero quedó gravemente desfigurado: perdió los ojos, la nariz y el brazo derecho[1][2][3].
Bolas negras de espiritismo
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano[9]. En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter, fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica, y actuó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés[10]. Lasseter contrató entonces a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron los diálogos en inglés para que coincidieran con los movimientos labiales originales de los personajes en japonés[11].
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho, la película recibió elogios universales,[12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial,[a][13] convirtiéndose así en la película más exitosa y con mayor recaudación de la historia de Japón, con un total de 31.680 millones de yenes (305 millones de dólares),[14] manteniendo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020.
¿Por qué ningún rostro se comió la rana
No-Face (顔無し, Kaonashi, lit. “Sin rostro”) es un personaje de la película Spirited Away. Se muestra capaz de reaccionar a las emociones e ingerir a otros individuos para obtener su personalidad y rasgos físicos.
Cuando se le presentó por primera vez, No-Face aparecía en un estado semitransparente mientras entraba y salía de la visibilidad. Sus órganos son visibles, y pulsan en varios estados. Su figura se asemeja a la de un tubo largo y negro. Aunque se desconoce si No-Face tiene un cuerpo físico, se muestra que puede desarrollar brazos y piernas con la capacidad de dejar huellas al caminar. Tiene una especie de máscara ominosa e inexpresiva con reflejos grises y violetas, y aunque hay una “boca” pintada en la máscara, No-Face ha demostrado que su boca real, expertamente escondida, es más grande que la presente en su máscara.
No-Face es un espíritu solitario que comienza a seguir a Chihiro Ogino tras haber desarrollado un interés por su sinceridad. Su vocabulario consiste en gruñidos y gemidos en lugar de palabras coherentes. Al no saber mucho sobre la Casa de Baños o sobre otros espíritus en general, No-Face aprendió con el ejemplo y se adaptó a su entorno.