Teatro ferroviario subterráneo
En Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, Nora Helmer pasa la mayor parte de su tiempo en escena como una muñeca: un personaje insípido y pasivo con poca personalidad propia. Toda su vida es una construcción de las normas sociales y las expectativas de los demás. Hasta que se da cuenta de que su vida es una farsa, pasa toda su vida en un mundo de sueños. En este mundo de ensueño, Nora no se toma la vida en serio, una actitud que ha provocado muchas de las complicaciones de la trama.
Hasta su cambio, Nora es muy infantil y caprichosa. Su primer acto en el escenario es el de pagar al repartidor. Aunque su servicio sólo cuesta 50 peniques, ella le da cien. Aunque 50 peniques más no es una cantidad significativa de dinero, la forma casual en la que se lo da es indicativa de su irresponsabilidad fiscal (Cummings). Le entrega los cien y, antes de que él pueda agradecérselo, decide en medio de la transacción que no tiene la suficiente paciencia para esperar el cambio. El hecho de que este suceso aparentemente mundano se presente como la primera acción en escena pone de manifiesto la actitud temeraria que implica.
El teatro más antiguo de Irlanda
La razón que da Nora en “Casa de muñecas” conmocionó al público cuando Ibsen escribió su obra en 1879, y la escena final sigue fascinando en una adaptación del famoso cineasta sueco Ingmar Bergman titulada “Nora”, actualmente en una producción competente aunque sólo intermitentemente absorbente dirigida por Austin Pendleton en el Cherry Lane:
Hoy en día, una mujer que deja a su marido no es nada destacable, pero una madre que abandona a sus hijos sigue llamando nuestra atención. Esta es una de las razones por las que algunos pueden cuestionar una adaptación que elimina a todos los hijos de Nora, así como a todos los criados, incluida la niñera de la infancia de Nora, Anne, que renunció al cuidado de su propio hijo para atender al de Nora. La omisión de esta escena, que pone de manifiesto el origen protegido de la clase alta de Nora y posiblemente su egoísmo, altera la complejidad del drama.
Por otra parte, la intención de Bergman en su adaptación de 1981 era racionalizar la obra de Ibsen para llegar a su esencia. “Casa de muñecas” tiene 11 personajes y, tal como se presentó en una producción del BAM el año pasado, por ejemplo, duraba casi tres horas (incluyendo el intermedio). “Nora” tiene sólo cinco personajes y, en la producción de Cherry Lane, dura aproximadamente la mitad (sin intermedio).
Fin de los anillos de Bloomsday
La nora es una forma animada y acrobática de teatro-danza y canto improvisado del sur de Tailandia. Las representaciones suelen incluir una larga invocación oral, seguida de la presentación de un personaje principal que baila con vigorosos y elaborados movimientos de piernas, brazos y dedos. Las representaciones suelen basarse en historias sobre las antiguas vidas de Buda o sobre héroes legendarios. Un conjunto interpreta una música muy rítmica y rápida, con un oboe tradicional del sur que proporciona la melodía y fuertes ritmos producidos por tambores, gongs, platillos y badajos de madera. Los principales intérpretes de la Nora -ya sean hombres o mujeres- llevan trajes coloridos con coronas o tocados, abalorios, alas en forma de pájaro atadas a la cintura, pañuelos adornados y colas de cisne que les dan un aspecto de pájaro. Los artistas también llevan uñas largas y metálicas que salen de las puntas de los dedos. La nora es una práctica comunitaria con un profundo significado cultural y social para los habitantes del sur de Tailandia. Las representaciones utilizan los dialectos regionales, la música y la literatura para reforzar la vida cultural y los vínculos sociales entre la población local. Con más de quinientos años de antigüedad, el Nora se representa en los centros comunitarios locales y en las ferias de los templos y los actos culturales, y se transmite mediante la formación de maestros en los hogares, las organizaciones comunitarias y las instituciones educativas.
Paseo del Bloomsday
Director de producción Nat Kelley DiMarioDiseño escénico y de títeres Myra ReavisAsistente de diseño escénico y de títeres Ana M. AburtoDiseño de sonido por Tae Jong ParkPresentación de Laura Kay, Starr Kirkland,y Ashley Kristeen Vega
Xavi es una niña con una gran imaginación, que se encuentra sola en su habitación. Cuando un misterioso visitante pasa por allí en busca de una pieza que le falta para arreglar su mágica máquina voladora, exploran las profundidades ocultas de su habitación y utilizan el poder de la imaginación para convertir su aislamiento en un épico viaje interior.
Esta experiencia interactiva en línea toma prestadas técnicas del teatro de juguete victoriano (como los personajes recortados en papel) y las combina con marionetas de estilo contemporáneo y canciones originales. Diseñada específicamente para su visualización online, invita a los espectadores a encender sus cámaras para participar en determinadas escenas. Un coloquio después de cada función les invita a conocer a los titiriteros, a hacer preguntas y a explorar entre bastidores. Los espectadores también recibirán una plantilla de marioneta imprimible que podrán hacer y colorear en casa.