Un viaje por KENIA de MUSA OMUSI
Sábado 4 de junio de 10:00 a 11:00: ¡PINTURA DE RANAS ARBOLES! Este taller te enseñará paso a paso cómo dibujar y pintar tus propias ranas arbóreas, coloridas y curiosas, en un lienzo mientras nos vamos de aventura a la selva tropical. (Ver imagen adjunta para ver un adelanto)
Lunes, 6 de junio de 4:30 a 5:30: UN VIAJE A LA PLAYA: ¡PINTANDO RANAS MARINAS Y MÁS! Durante este taller utilizaremos tablas de lona y arena de colores vivos para crear pinturas de arena sobre lienzo. Este taller te enseñará a dibujar caballitos de mar y otras criaturas submarinas y a espolvorear capas de arena para crear coloridas pinturas de arena.
TALLER DEL DÍA DEL P.A.: Viernes 10 de junio de 10:00 a 11:00: ¡Buceo con los delfines! Durante este taller especial del Día P.A. aprenderemos todo sobre los delfines mientras creamos relajantes atardeceres tropicales y aprendemos a pintar delfines buceando en un gran lienzo.
¿Te has perdido toda la diversión del verano en Molson’s Mill a lo largo del río Ganaraska en Port Hope? Nuestro popular programa de verano de música, arte y teatro para niños ha vuelto. Celebramos con orgullo 21 años de educación artística en Northumberland. Ganador de 3 premios People’s Choice.
“de teherán a roma. un viaje a través del arte”. ii episodio
Estuvo allí siete años y pensó que podría quedarse indefinidamente, pero cuando cantó “All the Things You Are” en una boda en Los Ángeles, un miembro de la congregación le propuso un trabajo cantando en la carretera.
“Tenía un trabajo perfecto, pero esta era una gran oportunidad”, dice. “En nueve días estaba ensayando para espectáculos que me llevarían por todo Estados Unidos como corista del cantante y cómico Danny Kaye”. También actuó en los programas de Carol Burnett y Glen Campbell y fue cantante de estudio.
Tras la muerte de Kaye, Nielson combinó su amor por el arte y la música trabajando para las líneas de cruceros Pacific Far East, dando clases de arte por el día y cantando con la banda por la noche. Sin embargo, su pasión por los viajes se apoderó de él y viajó a Samoa para participar en la restauración de la casa de Robert Lewis Stevenson. Siguió haciendo arte desde su estudio de California, y sus ilustraciones de animales, a menudo cómicas, se hicieron populares.
“Cuando miro una pieza, veo sus configuraciones y direcciones de movimiento”, dice. “Hay una energía en la madera. Es orgánica y estaba viva. Cuando empiezo a pintar, la madera me dice lo que tengo que hacer. Puedo ver imágenes allí”.
Álbum negro / Cubo blanco. Un viaje hacia el arte y la música
El valor de la artesanía tras el software suena a veces desenfrenado, expresando la libertad de escapar de los grifos y clics repetitivos para realizar unas tareas asumidas. Mezclando medios, electricidad, electrónica, mecánica y objetos inertes, Graham Dunning ha realizado una pista estructurada/performance/guión abierto en su “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music”. Más que una prueba de concepto una declinación de música de máquina.
¿No es el arte ASCII una forma perfecta de “graffiti” en la década de 2010? La estética de 8 bits es una de las referencias visuales más fuertes que conectan el pasado reciente analógico con el presente omnidigital, así que ¿por qué no adoptarla para tener por fin algo de arte público incrustado en el presente? En Varberg, Suecia, 2016, el equipo de GOTO80 (con Karin Andersson) lo hizo, eligiendo (no por casualidad) la fuente Mo Soul Amiga.
La relación entre Andy Warhol y los ordenadores personales (que se hicieron bastante populares durante sus últimos años) solo se ha investigado parcialmente más allá de sus obras para Amiga. En noviembre de 2015, Sotheby’s vendió su “Apple (from Ads)” (tinta acrílica y serigrafía sobre lienzo) por 910.000 dólares, y en las notas del catálogo Warhol cuenta su encuentro con Steve Jobs insistiendo en regalarle uno y enseñándole a dibujar (aunque sea en blanco y negro): “entramos en la habitación de Sean [el hijo de John Lennon] y allí había un chico montando el ordenador Apple que le habían regalado a Sean, el modelo Macintosh. Le dije que una vez un hombre me había llamado mucho queriendo regalarme uno, pero que nunca le había devuelto la llamada o algo así, y entonces el chico levantó la vista y dijo: ‘Sí, ese era yo. Soy Steve Jobs’. Y parecía tan joven, como un universitario. Y me dijo que todavía me enviaría uno ahora. Y luego me dio una lección sobre cómo dibujar con ella. Ahora solo viene en blanco y negro, pero pronto lo harán en color… Me sentí tan viejo y fuera de onda con este joven genio allí mismo que ayudó a inventarlo”.
Viaje inspirador a través del arte y la música
Sounding Things Out explica cómo es trabajar como compositora con el sonido y el arte de las instalaciones. Basándose también en anécdotas y en su visión personal, Esther Venrooij explora los espacios entre los sonidos, y sigue el tema a través de las grietas donde se supone que no debe ir, haciendo así su teoría del arte sonoro accesible a cualquier persona interesada en la música y el sonido.
Siguiendo el sonido como tema a través de las grietas donde no se supone que vaya, y explorando los espacios entre los sonidos, Esther Venrooy rompe con la escritura tradicional sobre el sonido. Explora este tema equilibrando su práctica experimentada como compositora que trabaja con el sonido y el arte de la instalación, con la reflexión crítica.